Kunstzinnige vorming

In deze ONTO staat het ontwerpproces in de architectuurstudio centraal. De auteurs tonen hoe tekenen en het maken van schaalmodellen worden ingezet om bestaande gebouwen te onderzoeken en via hertekening en her-compositie tot een nieuw ontwerp te komen. De student wordt daarbij uitgedaagd om originaliteit anders te benaderen: niet via een uniek idee, maar via aandachtig kijken, analyseren en opnieuw maken. Ook de publicatie zelf sluit aan bij deze traditie: beeld en tekst hebben een gelijkwaardige rol. Tekeningen en maquettefoto’s vormen het narratief van het proces, waarbij zowel de handelingen in de studio als de reflecties erop samen het verhaal opbouwen. Deze ONTO wijst bovendien op het belang van de vervlechting tussen architectuurpraktijk en pedagogiek. De bouwpraktijk en ontwerpmethode van de Eagles of Architecture wordt één op één vertaald in een pedagogische maethode. De ervaring uit het veld voedt de academische methode die tegelijkertijd een reflectie is op de praktijk. Practise what you preach.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

Om beter les te kunnen geven aan kinderen en volwassenen heeft Frans Nennie drie lesboeken geschreven. Dit 3e lesboek is bedoeld voor gevorderde leerlingen en is goed zonder begeleiding te gebruiken, maar de hulp van een vakkundige tekenaar of schilder is zeker aan te bevelen. Ook is het handig de twee eerdere delen voor kinderen en voor volwassenen door te nemen. De inhoud van de 21 hoofdstukken in dit lesboek bestaat uit lesstof en veel voorbeelden in de vorm van meestal eigen illustraties.

100 Nieuwe Taalspelen voor iedereen vanaf 4 jaar is een bundel nieuwe taalspelen, aangevuld met spelaanwijzingen, bestemd voor docenten nederlandse taal, drama, leerkrachten in het basisonderwijs en begeleiders in het jeugdwerk. Eerder verscheen de bundel 100 Taalspelen.De taalspelen kunnen met weinig voorbereiding geoefend en gepresenteerd worden. De spelen zijn geschikt voor taalliefhebbers van 4 tot 14 jaar.De taalspelen zijn overwegend kort van tijdsduur zodat men deze in een lesuur kan beoefenen. Het is een praktisch en direct bruikbaar boek waarmee iedere enthousiasteling die van taalexpressie houdt aan de slag kan. Het boek wordt ingeleid door een didactisch en organisatorisch hoofdstuk waarna de taalspelen volgen.De taalspelen zijn ingedeeld naar leeftijd en naar soorten spelen. Zo kan gemakkelijk een spel gekozen worden voor een bepaalde groep. In dit boek worden allerlei soorten taalspelen beschreven en uitgewerkt naar handzame oefeningen. Er zijn natuurlijk taalspelen opgenomen die gericht zijn op mondeling en schriftelijk ontwikkelen van het taalgevoel en de woordenschat. Dit allemaal door middel van creatieve oefeningen.Er zijn kennismakingsspelen, dichtspelen, illustratiespelen, verhaalspelen, gevoelspelen, muzikale taalspelen, schrijfspelen, gedachtenspelen en woordspelen.

50 Speelse lessen waarmee kinderen leren om zich in het dagelijks leven te handhaven.Veel persoonlijke vaardigheden die kinderen hard nodig hebben worden niet op school of thuis geleerd. Nu begint het besef door te dringen dat de school hier ook een taak heeft. Dit boek voorziet in lesmateriaal voor deze vaardigheden, gebaseerd op het principe dat kinderen iets het beste leren als ze er plezier aan beleven.Door deze spelletjes ontwikkelen kinderen hun zelfvertrouwen en weerbaarheid en gaan nadenken over thema's waar ze voortdurend mee geconfronteerd worden zoals:- tolerantie en zelfvertrouwen- gevoelens uiten en oordelen over anderen- individualisme en groepsdruk- doelen stellen en keuzes maken- relaties en loyaliteit- drugs en alcohol

Stap binnen in de wonderlijke wereld van Giuseppe Arcimboldo, een kunstenaar die de wereld anders bekijkt. Waar anderen fruit, bloemen of vissen zien, ontdekt hij gezichten, vormen en verborgen verhalen. Met zijn fantasie tovert hij alledaagse dingen om tot iets bijzonders. In dit prentenboek volg je Giuseppe van jongs af aan tot hij zijn unieke stijl ontwikkelt. Zijn kunst nodigt uit om verder te kijken dan wat je meteen ziet en om je verbeelding te gebruiken. De zachte illustraties en het speelse verhaal nemen jonge lezers mee op een visuele ontdekkingsreis. Het boek stimuleert creatief denken en kijken, en is ideaal om samen te lezen en te bespreken. “De A van Arcimboldo” is een uitnodiging om de wereld met nieuwe ogen te bekijken en te ontdekken dat er overal iets bijzonders te zien is… als je maar goed kijkt.

In deze ONTO staat het ontwerpproces in de architectuurstudio centraal. De auteurs tonen hoe tekenen en het maken van schaalmodellen worden ingezet om bestaande gebouwen te onderzoeken en via hertekening en her-compositie tot een nieuw ontwerp te komen. De student wordt daarbij uitgedaagd om originaliteit anders te benaderen: niet via een uniek idee, maar via aandachtig kijken, analyseren en opnieuw maken. Ook de publicatie zelf sluit aan bij deze traditie: beeld en tekst hebben een gelijkwaardige rol. Tekeningen en maquettefoto’s vormen het narratief van het proces, waarbij zowel de handelingen in de studio als de reflecties erop samen het verhaal opbouwen. Deze ONTO wijst bovendien op het belang van de vervlechting tussen architectuurpraktijk en pedagogiek. De bouwpraktijk en ontwerpmethode van de Eagles of Architecture wordt één op één vertaald in een pedagogische maethode. De ervaring uit het veld voedt de academische methode die tegelijkertijd een reflectie is op de praktijk. Practise what you preach.

DANCEchARTS is een praktische gids voor dansdocenten, geschikt voor alle leeftijden, vaardigheden en niveaus. Dit handboek biedt een hedendaags kader voor het dansonderwijs, met bruikbare ideeën voor de vele disciplines en stijlen.De voorbije jaren zijn zowel de samenleving als de wereld van de hedendaagse dans sterk veranderd. Daarom moeten dansdocenten hun traditionele lesmethodes kritisch onder de loep nemen. Hedendaagse dansers communiceren anders en hebben andere attitudes, verwachtingen en ambities dan vorige generaties. Naast dansspecifieke vaardigheden hebben ze behoefte aan goed ontwikkelde persoonlijke vaardigheden die de diversiteit van onze samenleving weerspiegelen.DANCEchARTS is een flexibel systeem dat dansdocenten aanmoedigt om het grotere plaatje van een dansopleiding te zien. Vanuit dat macroperspectief maken ze keuzes die het raamwerk voor hun onderwijs vormgeven. Zodra dat gebeurd is kunnen ze hun lesprogramma samenstellen door relevante inhoud en methodieken toe te voegen.Natalie Gordon is artistiek coördinator van de bachelor en educatieve master Dans aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Ze volgde een dansopleiding aan de University of Roehampton in Londen, specialiseerde zich in labanotation aan het Labanotation Institute aan de University of Surrey en werd Certified Laban/Bartenieff Movement Analyst via het Integrated Movement Studies- programma aan de University of Utah in de Verenigde Staten. Natalie is co-artistiek leider van Retina Dance Company en heeft eerder gewerkt voor Random Dance/Wayne McGregor. Als onderzoekster bestudeert ze lesmethodes en de rol en ontwikkeling van vocabulaire binnen het hedendaagse dansonderwijs. De DANCEchARTS-tabellen in dit boek komen voort uit gemeenschappelijk gevoerd onderzoek met Caroline D'Haese.

Om beter les te kunnen geven aan kinderen en volwassenen heeft Frans Nennie drie lesboeken geschreven. Dit 3e lesboek is bedoeld voor gevorderde leerlingen en is goed zonder begeleiding te gebruiken, maar de hulp van een vakkundige tekenaar of schilder is zeker aan te bevelen. Ook is het handig de twee eerdere delen voor kinderen en voor volwassenen door te nemen. De inhoud van de 21 hoofdstukken in dit lesboek bestaat uit lesstof en veel voorbeelden in de vorm van meestal eigen illustraties.

In een wereld waarin technologie een steeds grotere rol speelt in ons dagelijks leven, is het ontwerpen van intuïtieve en gebruiksvriendelijke ervaringen belangrijker dan ooit. Gebruikersvriendelijk Ontwerpen biedt een diepgaand inzicht in de principes en strategieën achter succesvol UX-design. Van de basisprincipes van gebruikersonderzoek en informatiearchitectuur tot het maken van prototypes en het uitvoeren van bruikbaarheidstesten – dit handboek begeleidt je stap voor stap door het hele UX-proces. Je leert hoe je empathie voor de gebruiker combineert met technische kennis en strategisch denken om producten te ontwerpen die niet alleen functioneel zijn, maar ook inspirerend en toegankelijk voor een breed publiek. Dit boek is meer dan alleen een handleiding; het biedt praktische oefeningen, casestudy’s en best practices die direct toepasbaar zijn in de praktijk. Of je nu een student bent die zijn eerste stappen zet in UX-design, een professional die zijn vaardigheden wil aanscherpen, of een bedrijfseigenaar die de waarde van UX beter wil begrijpen – dit boek biedt alles wat je nodig hebt om je UX-ontwerp naar een hoger niveau te tillen.

Dit lesboek leert kinderen en beginnende volwassenen de basiskennis van het tekenen en schilderen. De vele voorbeelden zijn een uitstekend middel om d.m.v. basisfiguren mensen, dieren of bomen te tekenen. Aandacht wordt geschonken aan de ontwikkeling van vakmanschap en een beetje aan creativiteit. In elk hoofdstuk staan wat resultaten van mijn leerlingen als voorbeeld Voor diegenen die alles met goed gevolg gedaan hebben raad ik aan om de volgende delen uit serie van drie lesboeken te doen. Voor jonge kinderen is begeleiding van een volwassene handig.

Voor de oudere kinderen en volwassen die het 1e lesboek voor kinderen goed hebben gevolgd is dit lesboek voor volwassenen een aanrader. De vele voorbeelden zijn door Frans Nennie met verschillende technieken uitgevoerd en geven een goed inzicht hoe je de technieken je eigen kan maken. Al ligt de nadruk op vakmanschap, wordt er ook aandacht geschonken hoe je je creativiteit wat meer kan ontwikkelen.

Wicked Kunsteducatie helpt je spannende kunsteducatieve lesprogramma’s helemaal vanaf het begin te ontwerpen. Deze programma’s leggen een betekenisvolle verbinding tussen de cultuur van de leerling, de kunsten en de maatschappij. We hebben onze kunsteducatieve ontwerpstrategieën wereldwijd getest en ondervonden dat ze kunstdocenten uitdagen hun curriculumideeën op een gezamenlijke, creatieve én productieve manier vorm te geven. In deze tijden van individualisering en polarisatie geloven wij in de kracht van het samen leren over, in en door de kunsten. Hoewel Wicked Kunsteducatie gebruikt kan worden voor individuele leertrajecten, pleit het voor het opbouwen van leergemeenschappen waarin leerlingen en docenten hun interesses, expertise en meningen delen. Wicked Kunsteducatie kan in verschillende educatieve contexten worden gebruikt: van basisonderwijs tot hoger onderwijs en voor kunstcurricula binnen en buiten de school. Dit werkboek is geschikt voor de beeldende kunsten, muziek, dans, theater, film of design, en ook voor het ontwerpen van vakoverstijgende kunstprojecten en modules. Dus of je nu een kunstdocent, kunstenaar of curriculumontwerper bent, of maar één les of een hele module wilt ontwerpen; dit boek is voor jou!

ONTO 7 vraagt hoe we historisch waardevolle interieurs kunnen transformeren naar wensen en eisen van nu, zonder afbreuk aan intrinsieke kwaliteiten. Uitgangspunt is de methodiek die werd ontwikkeld door ontwerpend en verkennend onderzoek in de masterstudio Re-use of Modernist Buildings (RMB) van de opleiding interieurarchitectuur aan de Universiteit Antwerpen. Het onderwerp raakt de kern van (interieur) architectuur: de nauwe en delicate samenhang tussen materiële vorm en onderliggend ideeëngoed. Hoever kunnen we ingrijpen in de vormgeving van interieurs zonder die samenhang te verliezen? Wanneer is het zinvol om historische concepten te blijven manifesteren? Welke intrinsieke ruimtelijke kwaliteiten blijven overeind, zelfs lang nadat het interieur tot stand kwam? ONTO 7 reikt een methodiek aan die deze vragen beantwoordt doorheen drie stappen: observatie , thematisering, en ontwerp - een methodiek die ook toepasbaar is op andere historische interieurs dan deze van het modernisme. Een essay van architect-kunsthistoricus Jan Thomaes en beschouwingen van architectuurcriticus Marc Dubois verdiepen het perspectief, en bieden verhelderende inzichten in de complexiteit van deze problematiek.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

Dit boek is de neerslag van een lang proces, ontstaan uit het praktisch oefenen van een weg in zeven stappen, tijdens het schilderen vanuit de kleur. Bij dit oefenen voegden zich gaandeweg beelden, verbonden met de zeven stappen. Het zijn beelden van de levensprocessen, de elementen en ethersoorten, de planeten en andere zevenheden. Die beelden werden getoetst aan de ervaringen tijdens het schilderen. Door de weg door de zeven stappen met anderen samen te onderzoeken en te bespiegelen, verdiepten zich de in het kunstzinnig proces verborgen inhouden. Het luisteren naar kleur nodigt uit tot een intensieve en beweeglijke zoektocht.

Deze studie is bedoeld voor zowel scheppende als uitvoerende musici en de gepassioneerde muziekliefhebber. Een degelijke voorkennis van de instrumenten zelf is warm aanbevolen. De studie stimuleert de bewustwording van de instrumentale mogelijkheden die bij componisten of arrangeurs meer glans en virtuositeit in de orkestrale benadering kunnen teweegbrengen. Het vertrekpunt van dit boek is basaal: een eenvoudige melodie wordt telkens opnieuw naar nieuwe muzikale entiteiten van een instrument tot instrumentencombinaties hertaald. Vervolgens wordt het "instrumentaal denken" systematisch aangetoond: in totaal zijn er 80 afgeleide modellen vertrekkend van solo naar duo-, trio-, kwartet-combinaties tot ensembles, ontworpen voor de houtblazers-, kopers-, harp, slagwerk- en strijkersgroep. Alle modellen zijn bovendien gekoppeld aan gesamplede opnamen die via QR codes online kunnen beluisterd worden. De bijbehorende teksten leggen de werkwijzen die tot zulke resultaten hebben geleid op een transparante en heldere wijze uit. Deze studie is bovenal een grondige voorbereiding en aanloop tot de orkestratieleer.