Kunstzinnige vorming

De openingszin "Er was eens..." is kenmerkend voor een kort verhaal. Dit cursusboek behandelt alle aspecten van het schrijven van een kort verhaal. Dankzij beknopte maar heldere theorie en inspirerende schrijfopdrachten schrijf je binnen de kortste keren zelf de mooiste verhalen. Beginnen met schrijven voelt overweldigend en lijkt in eerste instantie als een sprong in het diepe. Dit cursusboek geeft voldoende houvast om zelfverzekerd die sprong te maken. Jeroen Cornelis Muts (1983) is auteur van diverse werken. Van theaterstukken, gedichten in boekvorm tot een sprookjesachtig kinderboek. Daarnaast is hij commercieel tekstschrijver. "Het leven is op momenten verbijsterend zwaar, verwonderend mooi, sprankelend zoet en geweldig bitter. Deze momenten probeer ik vast te leggen en te delen in mijn schrijfwerk."

Zowel internationaal als nationaal werken kunstenaars en bedrijven al vaak succesvol samen. Het gaat daarbij niet om kunstenaars die even hun ding komen doen in een bedrijf, maar om volwaardige partnerschappen. Partnerschappen die de verschillen tussen kunstenaars en bedrijven opzoeken en deze inzetten om een win voor iedereen te creëren. Toch is deze groeiende vorm van innoveren voor velen nog onbekend terrein. Vooroordelen aan beide kanten staan samenwerking tussen kunstenaars en bedrijven nog te vaak in de weg. Met dit boek willen de auteurs die vooroordelen doorbreken. Vanuit de eigen complementaire praktijkervaring bouwen de auteurs met voorbeelden en getuigenissen het kader op. Hun samenwerkingskompas wordt aangevuld met tips en checklists om succesvolle samenwerkingen en meerwaarde te realiseren voor zowel bedrijf als kunstenaar.

De grote Zeppelin biedt didactische ondersteuning bij het ontwerpen van kunstzinnige activiteiten voor leerlingen van het secundair onderwijs. Leerkrachten (in opleiding) en begeleiders van kunstzinnige leerprocessen ontdekken een waaier aan mogelijkheden om drama, dans, muziek, beeld en media in te zetten in hun onderwijspraktijk. Je ontdekt wat de leereffecten zijn van kunstzinnig werken met leerlingen, welke inhouden je aan bod kunt laten komen en hoe je dat didactisch opbouwt. Het laatste deel zet in op de begeleiding van het artistiek leerproces. In het boek vind je concrete praktijkvoorbeelden van kunsteducatieve (geïntegreerde) activiteiten voor leerlingen in het voortgezet onderwijs. De grote Zeppelin speelt in op nieuwe inzichten uit de kunsteducatie en leerprocessen. Leraren (in opleiding) krijgen een helder didactisch kader waarin beschouwen, creëren en reflecteren met elkaar verbonden zijn. Door de heldere schema’s, overzichtelijke stappenplannen en concrete praktijkvoorbeelden krijg je veel inspiratie en heb je meteen zin om ermee aan de slag te gaan. Koen Crul was jarenlang docent kunsteducatie aan VIVES (studiegebied onderwijs, campus Brugge). Hij is de auteur van de Zeppelin-reeks over didactiek voor muzische vorming. Samen met OETANG ontwerpt en begeleidt hij als learning designer tools en trainingen voor de onderwijs- en cultuursector.

In een wereld waarin technologie een steeds grotere rol speelt in ons dagelijks leven, is het ontwerpen van intuïtieve en gebruiksvriendelijke ervaringen belangrijker dan ooit. Gebruikersvriendelijk Ontwerpen biedt een diepgaand inzicht in de principes en strategieën achter succesvol UX-design. Van de basisprincipes van gebruikersonderzoek en informatiearchitectuur tot het maken van prototypes en het uitvoeren van bruikbaarheidstesten – dit handboek begeleidt je stap voor stap door het hele UX-proces. Je leert hoe je empathie voor de gebruiker combineert met technische kennis en strategisch denken om producten te ontwerpen die niet alleen functioneel zijn, maar ook inspirerend en toegankelijk voor een breed publiek. Dit boek is meer dan alleen een handleiding; het biedt praktische oefeningen, casestudy’s en best practices die direct toepasbaar zijn in de praktijk. Of je nu een student bent die zijn eerste stappen zet in UX-design, een professional die zijn vaardigheden wil aanscherpen, of een bedrijfseigenaar die de waarde van UX beter wil begrijpen – dit boek biedt alles wat je nodig hebt om je UX-ontwerp naar een hoger niveau te tillen.

Get out there and make your career happen!

Stap binnen in de fantasierijke wereld van Jaime Hayon, waar mysterieuze keramische wezens, verfijnd vakmanschap en warme mediterrane pasteltinten samenkomen. Dit langverwachte koffietafelboek biedt een diepgaand inzicht in Hayons unieke stijl, zijn gebruik van materialen, kleurentheorie en creatieve proces. Als een van de meest invloedrijke designers van de afgelopen decennia heeft Jaime Hayon een onmiskenbare stempel gedrukt op hedendaags interieur- en productdesign. Zijn werk balanceert op de grens tussen kunst, decoratie en functioneel ontwerp, waarbij speelsheid en optimisme altijd centraal staan. Dit fotoboek is een eerbetoon aan zijn meest iconische projecten, van interieurontwerpen voor hotels en restaurants tot samenwerkingen met prestigieuze merken als Swarovski, Fritz Hansen, &Tradition en Baccarat. ------------------------ Elements by Jaime Hayon explores the core values and source of inspiration of his work and shows how they are connected.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

100 Nieuwe Taalspelen voor iedereen vanaf 4 jaar is een bundel nieuwe taalspelen, aangevuld met spelaanwijzingen, bestemd voor docenten nederlandse taal, drama, leerkrachten in het basisonderwijs en begeleiders in het jeugdwerk. Eerder verscheen de bundel 100 Taalspelen.De taalspelen kunnen met weinig voorbereiding geoefend en gepresenteerd worden. De spelen zijn geschikt voor taalliefhebbers van 4 tot 14 jaar.De taalspelen zijn overwegend kort van tijdsduur zodat men deze in een lesuur kan beoefenen. Het is een praktisch en direct bruikbaar boek waarmee iedere enthousiasteling die van taalexpressie houdt aan de slag kan. Het boek wordt ingeleid door een didactisch en organisatorisch hoofdstuk waarna de taalspelen volgen.De taalspelen zijn ingedeeld naar leeftijd en naar soorten spelen. Zo kan gemakkelijk een spel gekozen worden voor een bepaalde groep. In dit boek worden allerlei soorten taalspelen beschreven en uitgewerkt naar handzame oefeningen. Er zijn natuurlijk taalspelen opgenomen die gericht zijn op mondeling en schriftelijk ontwikkelen van het taalgevoel en de woordenschat. Dit allemaal door middel van creatieve oefeningen.Er zijn kennismakingsspelen, dichtspelen, illustratiespelen, verhaalspelen, gevoelspelen, muzikale taalspelen, schrijfspelen, gedachtenspelen en woordspelen.

In een wereld waarin technologie een steeds grotere rol speelt in ons dagelijks leven, is het ontwerpen van intuïtieve en gebruiksvriendelijke ervaringen belangrijker dan ooit. Gebruikersvriendelijk Ontwerpen biedt een diepgaand inzicht in de principes en strategieën achter succesvol UX-design. Van de basisprincipes van gebruikersonderzoek en informatiearchitectuur tot het maken van prototypes en het uitvoeren van bruikbaarheidstesten – dit handboek begeleidt je stap voor stap door het hele UX-proces. Je leert hoe je empathie voor de gebruiker combineert met technische kennis en strategisch denken om producten te ontwerpen die niet alleen functioneel zijn, maar ook inspirerend en toegankelijk voor een breed publiek. Dit boek is meer dan alleen een handleiding; het biedt praktische oefeningen, casestudy’s en best practices die direct toepasbaar zijn in de praktijk. Of je nu een student bent die zijn eerste stappen zet in UX-design, een professional die zijn vaardigheden wil aanscherpen, of een bedrijfseigenaar die de waarde van UX beter wil begrijpen – dit boek biedt alles wat je nodig hebt om je UX-ontwerp naar een hoger niveau te tillen.

Voor de oudere kinderen en volwassen die het 1e lesboek voor kinderen goed hebben gevolgd is dit lesboek voor volwassenen een aanrader. De vele voorbeelden zijn door Frans Nennie met verschillende technieken uitgevoerd en geven een goed inzicht hoe je de technieken je eigen kan maken. Al ligt de nadruk op vakmanschap, wordt er ook aandacht geschonken hoe je je creativiteit wat meer kan ontwikkelen.

Om beter les te kunnen geven aan kinderen en volwassenen heeft Frans nennie drie lesboeken geschreven. Dit 3e lesboek is bedoeld voor gevorderde leerlingen en is goed zonder begeleiding te gebruiken, maar de hulp van een vakkundige tekenaar of schilder is zeker aan te bevelen. Ook is het handig de twee eerdere delen voor kinderen en voor volwassenen door te nemen. De inhoud van de 18 hoofdstukken in dit lesboek bestaat uit lesstof en veel voorbeelden in de vorm van meestal eigen illustraties.

Dit lesboek leert kinderen en beginnende volwassenen de basiskennis van het tekenen en schilderen. De vele voorbeelden zijn een uitstekend middel om d.m.v. basisfiguren mensen, dieren of bomen te tekenen. Aandacht wordt geschonken aan de ontwikkeling van vakmanschap en een beetje aan creativiteit. In elk hoofdstuk staan wat resultaten van mijn leerlingen als voorbeeld Voor diegenen die alles met goed gevolg gedaan hebben raad ik aan om de volgende delen uit serie van drie lesboeken te doen. Voor jonge kinderen is begeleiding van een volwassene handig.

ONTO 7 vraagt hoe we historisch waardevolle interieurs kunnen transformeren naar wensen en eisen van nu, zonder afbreuk aan intrinsieke kwaliteiten. Uitgangspunt is de methodiek die werd ontwikkeld door ontwerpend en verkennend onderzoek in de masterstudio Re-use of Modernist Buildings (RMB) van de opleiding interieurarchitectuur aan de Universiteit Antwerpen. Het onderwerp raakt de kern van (interieur) architectuur: de nauwe en delicate samenhang tussen materiële vorm en onderliggend ideeëngoed. Hoever kunnen we ingrijpen in de vormgeving van interieurs zonder die samenhang te verliezen? Wanneer is het zinvol om historische concepten te blijven manifesteren? Welke intrinsieke ruimtelijke kwaliteiten blijven overeind, zelfs lang nadat het interieur tot stand kwam? ONTO 7 reikt een methodiek aan die deze vragen beantwoordt doorheen drie stappen: observatie , thematisering, en ontwerp - een methodiek die ook toepasbaar is op andere historische interieurs dan deze van het modernisme. Een essay van architect-kunsthistoricus Jan Thomaes en beschouwingen van architectuurcriticus Marc Dubois verdiepen het perspectief, en bieden verhelderende inzichten in de complexiteit van deze problematiek.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

Deze studie is bedoeld voor zowel scheppende als uitvoerende musici en de gepassioneerde muziekliefhebber. Een degelijke voorkennis van de instrumenten zelf is warm aanbevolen. De studie stimuleert de bewustwording van de instrumentale mogelijkheden die bij componisten of arrangeurs meer glans en virtuositeit in de orkestrale benadering kunnen teweegbrengen. Het vertrekpunt van dit boek is basaal: een eenvoudige melodie wordt telkens opnieuw naar nieuwe muzikale entiteiten van een instrument tot instrumentencombinaties hertaald. Vervolgens wordt het "instrumentaal denken" systematisch aangetoond: in totaal zijn er 80 afgeleide modellen vertrekkend van solo naar duo-, trio-, kwartet-combinaties tot ensembles, ontworpen voor de houtblazers-, kopers-, harp, slagwerk- en strijkersgroep. Alle modellen zijn bovendien gekoppeld aan gesamplede opnamen die via QR codes online kunnen beluisterd worden. De bijbehorende teksten leggen de werkwijzen die tot zulke resultaten hebben geleid op een transparante en heldere wijze uit. Deze studie is bovenal een grondige voorbereiding en aanloop tot de orkestratieleer.

Spreken lijkt iets van alledag maar is bijzonder creatief. Michaëla Klinkenberg werkte met deze kunst als spraakdocent, spraaktherapeut en voordragend artiest. Haar werkervaring heeft zij gebundeld in dit boek, waarin alle aspecten van het spreken worden behandeld: adem, stem, articulatie, intonatie, gebaar, expressie en presentatie. Naast aandacht voor veel praktische oefeningen komen thema's aan bod als spraakritmen, poëtische versvormen en voordrachtskunst. In de bijlage vind je informatie over de spreekkunst als uitgangspunt voor een nieuwe vorm van spraaktherapie. Spreekkunst is geschreven voor sprekers, vertellers, acteurs, liefhebbers van poëzie, euritmisten, leraren, docenten en voor ieder die geïnteresseerd is in de creatieve én de praktische aspecten van het spreken. Voor hen kan dit op de praktijk gerichte en verdiepende werk een belangrijke hulp vormen.

Dit boek gaat over 2 euro munten Sommige 2 euro munten zijn veel geld waard Elk land mag elk jaar een jubileum munt drukken Sommige zoals Andorra Malta Cyprus zijn zeldzaam omdat ze in beperkte oplage zijn gedrukt Deze kunnen heel veel geld waard zijn Dankzij dit boek heeft u een schatting wat de munt waard is Alle prijzen zijn van eind December 2022 Zijn nu in 2023 alleen nog maar meer waard Kijk snel in u portemonnee als u nog jubileum 2 euro munten heeft U krijgt ze gewoon als wissel geld terug bij de winkels Dus kijk snel thuis of in uw portemennee u weet nooit succes Remond Reichwein

DANCEchARTS is een praktische gids voor dansdocenten, geschikt voor alle leeftijden, vaardigheden en niveaus. Dit handboek biedt een hedendaags kader voor het dansonderwijs, met bruikbare ideeën voor de vele disciplines en stijlen. De voorbije jaren zijn zowel de samenleving als de wereld van de hedendaagse dans sterk veranderd. Daarom moeten dansdocenten hun traditionele lesmethodes kritisch onder de loep nemen. Hedendaagse dansers communiceren anders en hebben andere attitudes, verwachtingen en ambities dan vorige generaties. Naast dansspecifieke vaardigheden hebben ze behoefte aan goed ontwikkelde persoonlijke vaardigheden die de diversiteit van onze samenleving weerspiegelen. DANCEchARTS is een flexibel systeem dat dansdocenten aanmoedigt om het grotere plaatje van een dansopleiding te zien. Vanuit dat macroperspectief maken ze keuzes die het raamwerk voor hun onderwijs vormgeven. Zodra dat gebeurd is kunnen ze hun lesprogramma samenstellen door relevante inhoud en methodieken toe te voegen. Natalie Gordon is artistiek coördinator van de bachelor en educatieve master Dans aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Ze volgde een dansopleiding aan de University of Roehampton in Londen, specialiseerde zich in labanotation aan het Labanotation Institute aan de University of Surrey en werd Certified Laban/Bartenieff Movement Analyst via het Integrated Movement Studies- programma aan de University of Utah in de Verenigde Staten. Natalie is co-artistiek leider van Retina Dance Company en heeft eerder gewerkt voor Random Dance/Wayne McGregor. Als onderzoekster bestudeert ze lesmethodes en de rol en ontwikkeling van vocabulaire binnen het hedendaagse dansonderwijs.

Inclusief gratis app

Zowel internationaal als nationaal werken kunstenaars en bedrijven al vaak succesvol samen. Het gaat daarbij niet om kunstenaars die even hun ding komen doen in een bedrijf, maar om volwaardige partnerschappen. Partnerschappen die de verschillen tussen kunstenaars en bedrijven opzoeken en deze inzetten om een win voor iedereen te creëren. Toch is deze groeiende vorm van innoveren voor velen nog onbekend terrein. Vooroordelen aan beide kanten staan samenwerking tussen kunstenaars en bedrijven nog te vaak in de weg. Met dit boek willen de auteurs die vooroordelen doorbreken. Vanuit de eigen complementaire praktijkervaring bouwen de auteurs met voorbeelden en getuigenissen het kader op. Hun samenwerkingskompas wordt aangevuld met tips en checklists om succesvolle samenwerkingen en meerwaarde te realiseren voor zowel bedrijf als kunstenaar.

Beweeg door de seizoenen, dans in de ruimte, swing onder water en ren over de boerderij. In dit boek krijg je allerlei mooie verhalen met bijpassende muziek én bewegingsoefeningen. Laat je meevoeren! Ideaal voor in de klas, maar ook fijn om thuis mee te zingen en te springen. Een fantastisch concept waarbij muziek, emotie, dans en beweging samenkomen in thematische bewegingsverhalen. Voor kinderen vanaf 4 jaar.

De grote Zeppelin biedt didactische ondersteuning bij het ontwerpen van kunstzinnige activiteiten voor leerlingen van het secundair onderwijs. Leerkrachten (in opleiding) en begeleiders van kunstzinnige leerprocessen ontdekken een waaier aan mogelijkheden om drama, dans, muziek, beeld en media in te zetten in hun onderwijspraktijk. Je ontdekt wat de leereffecten zijn van kunstzinnig werken met leerlingen, welke inhouden je aan bod kunt laten komen en hoe je dat didactisch opbouwt. Het laatste deel zet in op de begeleiding van het artistiek leerproces. In het boek vind je concrete praktijkvoorbeelden van kunsteducatieve (geïntegreerde) activiteiten voor leerlingen in het voortgezet onderwijs. De grote Zeppelin speelt in op nieuwe inzichten uit de kunsteducatie en leerprocessen. Leraren (in opleiding) krijgen een helder didactisch kader waarin beschouwen, creëren en reflecteren met elkaar verbonden zijn. Door de heldere schema’s, overzichtelijke stappenplannen en concrete praktijkvoorbeelden krijg je veel inspiratie en heb je meteen zin om ermee aan de slag te gaan. Koen Crul was jarenlang docent kunsteducatie aan VIVES (studiegebied onderwijs, campus Brugge). Hij is de auteur van de Zeppelin-reeks over didactiek voor muzische vorming. Samen met OETANG ontwerpt en begeleidt hij als learning designer tools en trainingen voor de onderwijs- en cultuursector.

Mantle of the Expert is een dramamethode die het onderwijs en de kunsteducatie een schat aan mogelijkheden biedt.
Het basisidee: de leerlingen werken aan hun schoolcurriculum alsof ze een groep deskundigen zijn: wetenschappers in een laboratorium, archeologen die een tombe uitgraven, een reddingsteam tijdens een natuurramp ... Ze trekken de figuurlijke ‘mantel’ van een expert aan en creëren samen met hun leerkracht een fictieve wereld.In dit ABC breidt drama-expert Bob Selderslaghs de methode uit van leermiddel naar leerdoel. Dit boek is een ideale gereedschapskist vol drama- en speloefeningen, waar elke dramadocent meteen mee aan de slag kan!•voor alle leeftijden •focus op dramaspelen •meteen inzetbaar in de praktijk‘Zonder te overdrijven kan ik zeggen dat ik thuis een rijke bibliotheek aan boeken over drama heb staan. Als u, beste dramadocent, maar plaats hebt voor eentje: laat het dan dit boek zijn!’ Ellen Dierckx, dramadocent en artistiek coördinator Koninklijk Conservatorium, AP Hogeschool Antwerpen

Van leraren wordt vandaag de dag meer gevraagd dan frontaal lesgeven op de ‘ouderwetse’ manier. Nieuwe visies zoals ontdekkend en onderzoekend leren of ontwikkelingsgericht onderwijs vragen om een nieuwe invulling van de rol van de leraar. Hoe geef je les in kritisch denken en activeer je je leerlingen? Visual Thinking Strategies (VTS) is een toegankelijke en praktische methode die helpt om gestalte te geven aan deze nieuwe pedagogisch-didactische visies. VTS is een leermethode die bestaat uit geleide groepsgesprekken over kunstwerken. Aan de hand van open vragen vergroten leerlingen hun vaardigheden, zoals waarnemen, luisteren, kritisch denken en (beeld)geletterdheid. De gespreksleider draagt geen kennis over, maar faciliteert het gesprek volgens een vast patroon. Het initiatief ligt bij de leerlingen, terwijl de leraar de regie heeft. Visual Thinking Strategies is een vertaling van het standaardwerk over VTS van Philip Yenawine, de Amerikaanse grondlegger en voormalig hoofd educatie van het Museum of Modern Art in New York. Dit boek geeft je een grondig inzicht in de methode, het ontstaan en de veelzijdige toepassingen in het onderwijs. Yenawine put uit zijn jarenlange ervaring met VTS. Hij werkte nauw samen met vele leraren. Aan de hand van sprekende praktijkvoorbeelden geeft hij inzicht in de werking van VTS. Van taalonderwijs aan leerlingen met een taalachterstand tot het creëren van een leergemeenschap, tot de inzet bij rekenopdrachten; Yenawine geeft een helder beeld van VTS en hoe je het kunt gebruiken in je klas. VTS is in 2012 in Nederland geïntroduceerd en toegankelijk gemaakt voor het Nederlandse onderwijs door de Stichting VTS Nederland. De belangstelling voor VTS neemt toe; een groeiend aantal leerkrachten ziet de toegevoegde waarde ervan voor hun lespraktijk. Dit boek geeft hen praktische handvatten voor een vernieuwende manier van lesgeven die leerlingen activeert.

De kleine zeppelin biedt didactische ondersteuning bij het ontwerpen van kunstzinnige (muzische) activiteiten voor kinderen van 3 tot 6 jaar. Leerkrachten kleuteronderwijs (in opleiding) en begeleiders van kunstzinnige leerprocessen ontdekken een waaier aan mogelijkheden om drama, dans, muziek, beeld en media in te zetten in hun praktijk. Vanuit een helder didactisch kader krijg je zicht op de werkvormen en bouwstenen in de verschillende kunstzinnige domeinen. Je ontdekt hoe je muzische groeikansen kunt creëren en kunstzinnige ontwikkeling kunt ondersteunen. De kleine zeppelin pikt in op de specifieke, speelse manier van leren die eigen is aan jonge kinderen. In het boek verken je vier vormen van kunstzinnig werken: vrij muzisch spel, zelfstandig hoekenwerk, gedeelde sturing en geleide opdrachten. Door de heldere schema's, overzichtelijke stappenplannen en concrete praktijkvoorbeelden krijg je veel inspiratie, en heb je meteen zin om ermee aan de slag te gaan.

Wat voor veel kunstliefhebbers eigenlijk allang bekend was, wordt door verschillende onderzoeken nu echt bevestigd: kunst kijken en kunst maken helpen je bij het ontwikkelen van veel verschillende competenties die we ook terugvinden in de zogenaamde 21st century skills. In deze tweede, herziene druk van Voorbij de kunst is er aandacht voor de noodzaak van kijkonderwijs. In korte, overzichtelijke hoofdstukken beschrijven de auteurs de achtergrond en de beoogde doelen van drie vernieuwende, hedendaagse leermethoden: Art Based Learning, Visible Thinking en Visual Thinking Strategies. Bovendien laten ze concreet zien hoe leerkrachten in het middelbaar onderwijs die methoden in de klas kunnen gebruiken. En minstens zo belangrijk: ze stimuleren hen om na te denken over hoe zij onderwijs kunnen verrijken met kijken naar kunst. Yotka Kroeze (1986) en Jobbe Holtes (1983) zijn OneDayArtist. Samen organiseren ze blikverruimende projecten die jongeren met een nieuwe blik naar hun omgeving laten kijken. Met hun achtergrond als kunstenaar en ervaring in het onderwijs helpen ze jongeren op weg. Ze openen deuren voor anders denken, flexibiliteit en vindingrijkheid. Tijdens gesprekken met docenten bleek dat er meer behoefte is aan handvatten om met kijkonderwijs om te gaan in de klas. Naar aanleiding daarvan ontwikkelden ze de cursus Anders kijken naar kunst. Door de vele positieve ervaringen tijdens deze cursussen ontstond het idee om de kennis die ze hebben opgedaan in het boek Voorbij de kunst te vangen.