Kunstzinnige vorming

Philadelphia. The late 1870s. Home to the famous anatomist and surgeon Dr Spencer Black. The son of a "resurrectionist", Dr Black develops an unconventional hypothesis. What if the world's most celebrated mythological beasts - mermaids, minotaurs, and satyrs - were in fact the evolutionary ancestors of humankind? This book tells his story.

De openingszin "Er was eens..." is kenmerkend voor een kort verhaal. Dit cursusboek behandelt alle aspecten van het schrijven van een kort verhaal. Dankzij beknopte maar heldere theorie en inspirerende schrijfopdrachten schrijf je binnen de kortste keren zelf de mooiste verhalen. Beginnen met schrijven voelt overweldigend en lijkt in eerste instantie als een sprong in het diepe. Dit cursusboek geeft voldoende houvast om zelfverzekerd die sprong te maken. Jeroen Cornelis Muts (1983) is auteur van diverse werken. Van theaterstukken, gedichten in boekvorm tot een sprookjesachtig kinderboek. Daarnaast is hij commercieel tekstschrijver. "Het leven is op momenten verbijsterend zwaar, verwonderend mooi, sprankelend zoet en geweldig bitter. Deze momenten probeer ik vast te leggen en te delen in mijn schrijfwerk."

Our world is about to change in ways we can barely imagine. KILLER T is a novel about growing up in that world.Harry and Charlie are teenagers whose lives are shaped by a society that's shifting around them. He is a lonely Brit in his first term at a Las Vegas high school. She is an unlikely friend, who gets accused of mixing a batch of explosives that blew up a football player.The two of them are drawn together at a time when gene editing technology is starting to explode. With a lab in the garage anyone can beat cancer, enhance their brain to pass exams, or tweak a few genes for that year-round tan and perfect beach body. But in the wrong hands, cheap gene editing is the most deadly weapon in history. Killer T is a synthetic virus with a ninety per-cent mortality rate, and the terrorists who created it want a billion dollars before they'll release a vaccine.Terrifying. Romantic. Huge in scope. A story for our times.

Years of beautiful, rare, and sometimes hilariously awful Jane Austen covers with entertaining and informative text.

The second revised edition of this book integrates text and pictures more clearly, illustrations have been added to include more colour diagrams and examples of similar work done by students in recent years. The revisions were made by the author's widow, a lecturer in art.

The only book to offer deep insight into color's effect on humans and how colors reflect our history.

In this illustrated fashion story, 400 fashion advertisements from the Jim Heimann Collection trace not only the changing trends and silhouettes of the 20th century but also the evolution in their marketing, as fashion developed from an exclusive Parisian salon business into today’s global mega-industry.

Creative duo Charles and Ray Eames were one of the most transformative forces in design history: through furniture, photography, architecture, textile design, industrial design, and film, the husband and wife defined a new, multifunctional modernity. Discover all aspects of their illustrious repertoire and its revolutionary impact on middle-class American living.

This first official book for Adult Fans of LEGO takes the reader on a visually stunning journey from the very earliest hollow bricks to the complex shapes and building techniques of today.

A complete catalogue of Ford's design work for both Gucci and Yves Saint Laurent from 1994 to 2004.

Om beter les te kunnen geven aan kinderen en volwassenen heeft Frans nennie drie lesboeken geschreven. Dit 3e lesboek is bedoeld voor gevorderde leerlingen en is goed zonder begeleiding te gebruiken, maar de hulp van een vakkundige tekenaar of schilder is zeker aan te bevelen. Ook is het handig de twee eerdere delen voor kinderen en voor volwassenen door te nemen. De inhoud van de 18 hoofdstukken in dit lesboek bestaat uit lesstof en veel voorbeelden in de vorm van meestal eigen illustraties.

Voor de oudere kinderen en volwassen die het 1e lesboek voor kinderen goed hebben gevolgd is dit lesboek voor volwassenen een aanrader. De vele voorbeelden zijn door Frans Nennie met verschillende technieken uitgevoerd en geven een goed inzicht hoe je de technieken je eigen kan maken. Al ligt de nadruk op vakmanschap, wordt er ook aandacht geschonken hoe je je creativiteit wat meer kan ontwikkelen.

Dit lesboek leert kinderen en beginnende volwassenen de basiskennis van het tekenen en schilderen. De vele voorbeelden zijn een uitstekend middel om d.m.v. basisfiguren mensen, dieren of bomen te tekenen. Aandacht wordt geschonken aan de ontwikkeling van vakmanschap en een beetje aan creativiteit. In elk hoofdstuk staan wat resultaten van mijn leerlingen als voorbeeld Voor diegenen die alles met goed gevolg gedaan hebben raad ik aan om de volgende delen uit serie van drie lesboeken te doen. Voor jonge kinderen is begeleiding van een volwassene handig.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

Deze studie is bedoeld voor zowel scheppende als uitvoerende musici en de gepassioneerde muziekliefhebber. Een degelijke voorkennis van de instrumenten zelf is warm aanbevolen. De studie stimuleert de bewustwording van de instrumentale mogelijkheden die bij componisten of arrangeurs meer glans en virtuositeit in de orkestrale benadering kunnen teweegbrengen. Het vertrekpunt van dit boek is basaal: een eenvoudige melodie wordt telkens opnieuw naar nieuwe muzikale entiteiten van een instrument tot instrumentencombinaties hertaald. Vervolgens wordt het "instrumentaal denken" systematisch aangetoond: in totaal zijn er 80 afgeleide modellen vertrekkend van solo naar duo-, trio-, kwartet-combinaties tot ensembles, ontworpen voor de houtblazers-, kopers-, harp, slagwerk- en strijkersgroep. Alle modellen zijn bovendien gekoppeld aan gesamplede opnamen die via QR codes online kunnen beluisterd worden. De bijbehorende teksten leggen de werkwijzen die tot zulke resultaten hebben geleid op een transparante en heldere wijze uit. Deze studie is bovenal een grondige voorbereiding en aanloop tot de orkestratieleer.

Dit boek gaat over 2 euro munten Sommige 2 euro munten zijn veel geld waard Elk land mag elk jaar een jubileum munt drukken Sommige zoals Andorra Malta Cyprus zijn zeldzaam omdat ze in beperkte oplage zijn gedrukt Deze kunnen heel veel geld waard zijn Dankzij dit boek heeft u een schatting wat de munt waard is Alle prijzen zijn van eind December 2022 Zijn nu in 2023 alleen nog maar meer waard Kijk snel in u portemonnee als u nog jubileum 2 euro munten heeft U krijgt ze gewoon als wissel geld terug bij de winkels Dus kijk snel thuis of in uw portemennee u weet nooit succes Remond Reichwein

Toen kunstschilder Marc C Slootjes in 1994 met zijn band Aerodrome op het punt stond om hun debuut album op te nemen in Engeland viel de band door door meningsverschillen uit elkaar. Op dat moment spatte Marcs droom uiteen en richtte hij zich volledig op een loopbaan in de kunst. Toch heeft hij altijd in zijn fantasie in een band gezeten en in zijn hoofd een scenario bedacht van wat had kunnen zijn. Nu vond Marc het tijd om dit verhaal op papier te zetten en iedereen mee te laten genieten van zijn fantasie. Dit boek leest als een biografie maar dan één die nooit is gebeurt.

DANCEchARTS is een praktische gids voor dansdocenten, geschikt voor alle leeftijden, vaardigheden en niveaus. Dit handboek biedt een hedendaags kader voor het dansonderwijs, met bruikbare ideeën voor de vele disciplines en stijlen. De voorbije jaren zijn zowel de samenleving als de wereld van de hedendaagse dans sterk veranderd. Daarom moeten dansdocenten hun traditionele lesmethodes kritisch onder de loep nemen. Hedendaagse dansers communiceren anders en hebben andere attitudes, verwachtingen en ambities dan vorige generaties. Naast dansspecifieke vaardigheden hebben ze behoefte aan goed ontwikkelde persoonlijke vaardigheden die de diversiteit van onze samenleving weerspiegelen. DANCEchARTS is een flexibel systeem dat dansdocenten aanmoedigt om het grotere plaatje van een dansopleiding te zien. Vanuit dat macroperspectief maken ze keuzes die het raamwerk voor hun onderwijs vormgeven. Zodra dat gebeurd is kunnen ze hun lesprogramma samenstellen door relevante inhoud en methodieken toe te voegen. Natalie Gordon is artistiek coördinator van de bachelor en educatieve master Dans aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Ze volgde een dansopleiding aan de University of Roehampton in Londen, specialiseerde zich in labanotation aan het Labanotation Institute aan de University of Surrey en werd Certified Laban/Bartenieff Movement Analyst via het Integrated Movement Studies- programma aan de University of Utah in de Verenigde Staten. Natalie is co-artistiek leider van Retina Dance Company en heeft eerder gewerkt voor Random Dance/Wayne McGregor. Als onderzoekster bestudeert ze lesmethodes en de rol en ontwikkeling van vocabulaire binnen het hedendaagse dansonderwijs.

Inclusief gratis app

Zowel internationaal als nationaal werken kunstenaars en bedrijven al vaak succesvol samen. Het gaat daarbij niet om kunstenaars die even hun ding komen doen in een bedrijf, maar om volwaardige partnerschappen. Partnerschappen die de verschillen tussen kunstenaars en bedrijven opzoeken en deze inzetten om een win voor iedereen te creëren. Toch is deze groeiende vorm van innoveren voor velen nog onbekend terrein. Vooroordelen aan beide kanten staan samenwerking tussen kunstenaars en bedrijven nog te vaak in de weg. Met dit boek willen de auteurs die vooroordelen doorbreken. Vanuit de eigen complementaire praktijkervaring bouwen de auteurs met voorbeelden en getuigenissen het kader op. Hun samenwerkingskompas wordt aangevuld met tips en checklists om succesvolle samenwerkingen en meerwaarde te realiseren voor zowel bedrijf als kunstenaar.

Beweeg door de seizoenen, dans in de ruimte, swing onder water en ren over de boerderij. In dit boek krijg je allerlei mooie verhalen met bijpassende muziek én bewegingsoefeningen. Laat je meevoeren! Ideaal voor in de klas, maar ook fijn om thuis mee te zingen en te springen. Een fantastisch concept waarbij muziek, emotie, dans en beweging samenkomen in thematische bewegingsverhalen. Voor kinderen vanaf 4 jaar.

De grote Zeppelin biedt didactische ondersteuning bij het ontwerpen van kunstzinnige activiteiten voor leerlingen van het secundair onderwijs. Leerkrachten (in opleiding) en begeleiders van kunstzinnige leerprocessen ontdekken een waaier aan mogelijkheden om drama, dans, muziek, beeld en media in te zetten in hun onderwijspraktijk. Je ontdekt wat de leereffecten zijn van kunstzinnig werken met leerlingen, welke inhouden je aan bod kunt laten komen en hoe je dat didactisch opbouwt. Het laatste deel zet in op de begeleiding van het artistiek leerproces. In het boek vind je concrete praktijkvoorbeelden van kunsteducatieve (geïntegreerde) activiteiten voor leerlingen in het voortgezet onderwijs. De grote Zeppelin speelt in op nieuwe inzichten uit de kunsteducatie en leerprocessen. Leraren (in opleiding) krijgen een helder didactisch kader waarin beschouwen, creëren en reflecteren met elkaar verbonden zijn. Door de heldere schema’s, overzichtelijke stappenplannen en concrete praktijkvoorbeelden krijg je veel inspiratie en heb je meteen zin om ermee aan de slag te gaan. Koen Crul was jarenlang docent kunsteducatie aan VIVES (studiegebied onderwijs, campus Brugge). Hij is de auteur van de Zeppelin-reeks over didactiek voor muzische vorming. Samen met OETANG ontwerpt en begeleidt hij als learning designer tools en trainingen voor de onderwijs- en cultuursector.

Mantle of the Expert is een dramamethode die het onderwijs en de kunsteducatie een schat aan mogelijkheden biedt.
Het basisidee: de leerlingen werken aan hun schoolcurriculum alsof ze een groep deskundigen zijn: wetenschappers in een laboratorium, archeologen die een tombe uitgraven, een reddingsteam tijdens een natuurramp ... Ze trekken de figuurlijke ‘mantel’ van een expert aan en creëren samen met hun leerkracht een fictieve wereld.In dit ABC breidt drama-expert Bob Selderslaghs de methode uit van leermiddel naar leerdoel. Dit boek is een ideale gereedschapskist vol drama- en speloefeningen, waar elke dramadocent meteen mee aan de slag kan!•voor alle leeftijden •focus op dramaspelen •meteen inzetbaar in de praktijk‘Zonder te overdrijven kan ik zeggen dat ik thuis een rijke bibliotheek aan boeken over drama heb staan. Als u, beste dramadocent, maar plaats hebt voor eentje: laat het dan dit boek zijn!’ Ellen Dierckx, dramadocent en artistiek coördinator Koninklijk Conservatorium, AP Hogeschool Antwerpen

Van leraren wordt vandaag de dag meer gevraagd dan frontaal lesgeven op de ‘ouderwetse’ manier. Nieuwe visies zoals ontdekkend en onderzoekend leren of ontwikkelingsgericht onderwijs vragen om een nieuwe invulling van de rol van de leraar. Hoe geef je les in kritisch denken en activeer je je leerlingen? Visual Thinking Strategies (VTS) is een toegankelijke en praktische methode die helpt om gestalte te geven aan deze nieuwe pedagogisch-didactische visies. VTS is een leermethode die bestaat uit geleide groepsgesprekken over kunstwerken. Aan de hand van open vragen vergroten leerlingen hun vaardigheden, zoals waarnemen, luisteren, kritisch denken en (beeld)geletterdheid. De gespreksleider draagt geen kennis over, maar faciliteert het gesprek volgens een vast patroon. Het initiatief ligt bij de leerlingen, terwijl de leraar de regie heeft. Visual Thinking Strategies is een vertaling van het standaardwerk over VTS van Philip Yenawine, de Amerikaanse grondlegger en voormalig hoofd educatie van het Museum of Modern Art in New York. Dit boek geeft je een grondig inzicht in de methode, het ontstaan en de veelzijdige toepassingen in het onderwijs. Yenawine put uit zijn jarenlange ervaring met VTS. Hij werkte nauw samen met vele leraren. Aan de hand van sprekende praktijkvoorbeelden geeft hij inzicht in de werking van VTS. Van taalonderwijs aan leerlingen met een taalachterstand tot het creëren van een leergemeenschap, tot de inzet bij rekenopdrachten; Yenawine geeft een helder beeld van VTS en hoe je het kunt gebruiken in je klas. VTS is in 2012 in Nederland geïntroduceerd en toegankelijk gemaakt voor het Nederlandse onderwijs door de Stichting VTS Nederland. De belangstelling voor VTS neemt toe; een groeiend aantal leerkrachten ziet de toegevoegde waarde ervan voor hun lespraktijk. Dit boek geeft hen praktische handvatten voor een vernieuwende manier van lesgeven die leerlingen activeert.

De kleine zeppelin biedt didactische ondersteuning bij het ontwerpen van kunstzinnige (muzische) activiteiten voor kinderen van 3 tot 6 jaar. Leerkrachten kleuteronderwijs (in opleiding) en begeleiders van kunstzinnige leerprocessen ontdekken een waaier aan mogelijkheden om drama, dans, muziek, beeld en media in te zetten in hun praktijk. Vanuit een helder didactisch kader krijg je zicht op de werkvormen en bouwstenen in de verschillende kunstzinnige domeinen. Je ontdekt hoe je muzische groeikansen kunt creëren en kunstzinnige ontwikkeling kunt ondersteunen. De kleine zeppelin pikt in op de specifieke, speelse manier van leren die eigen is aan jonge kinderen. In het boek verken je vier vormen van kunstzinnig werken: vrij muzisch spel, zelfstandig hoekenwerk, gedeelde sturing en geleide opdrachten. Door de heldere schema's, overzichtelijke stappenplannen en concrete praktijkvoorbeelden krijg je veel inspiratie, en heb je meteen zin om ermee aan de slag te gaan.

Wat voor veel kunstliefhebbers eigenlijk allang bekend was, wordt door verschillende onderzoeken nu echt bevestigd: kunst kijken en kunst maken helpen je bij het ontwikkelen van veel verschillende competenties die we ook terugvinden in de zogenaamde 21st century skills. In deze tweede, herziene druk van Voorbij de kunst is er aandacht voor de noodzaak van kijkonderwijs. In korte, overzichtelijke hoofdstukken beschrijven de auteurs de achtergrond en de beoogde doelen van drie vernieuwende, hedendaagse leermethoden: Art Based Learning, Visible Thinking en Visual Thinking Strategies. Bovendien laten ze concreet zien hoe leerkrachten in het middelbaar onderwijs die methoden in de klas kunnen gebruiken. En minstens zo belangrijk: ze stimuleren hen om na te denken over hoe zij onderwijs kunnen verrijken met kijken naar kunst. Yotka Kroeze (1986) en Jobbe Holtes (1983) zijn OneDayArtist. Samen organiseren ze blikverruimende projecten die jongeren met een nieuwe blik naar hun omgeving laten kijken. Met hun achtergrond als kunstenaar en ervaring in het onderwijs helpen ze jongeren op weg. Ze openen deuren voor anders denken, flexibiliteit en vindingrijkheid. Tijdens gesprekken met docenten bleek dat er meer behoefte is aan handvatten om met kijkonderwijs om te gaan in de klas. Naar aanleiding daarvan ontwikkelden ze de cursus Anders kijken naar kunst. Door de vele positieve ervaringen tijdens deze cursussen ontstond het idee om de kennis die ze hebben opgedaan in het boek Voorbij de kunst te vangen.

Hardop kijken met voetnoten is de samenvoeging van twee succesvolle boeken over kunstbeschouwing van Ad de Visser: Hardop kijken (sinds de eerste druk in 1989 ruim 60.000 exemplaren verkocht) en Kunst met voetnoten (9.000 exemplaren verkocht). Beide boeken zijn voor deze nieuwe editie volledig herzien, de illustraties zijn geactualiseerd en de twee delen zijn aan elkaar geschreven. Het resultaat is een rijk geïllustreerde, toegankelijke en brede inleiding in de kunstbeschouwing. In het eerste deel (het voormalige Hardop kijken) biedt Ad de Visser een heldere methode om de uiterlijke verschijningsvormen van kunstwerken systematisch te onderzoeken. Aan de hand van veel voorbeelden laat hij zien hoe we beeldaspecten van kunstwerken kunnen analyseren, benoemen en vooral onderling vergelijken op het gebied van onder meer materiaal, techniek, licht, kleur en plaatsing. In het tweede deel (voorheen Kunst met voetnoten) worden juist de inhoud en de betekenis van de kunstwerken aan de orde gesteld. Ad de Visser geeft in heldere bewoordingen een uiteenzetting van de iconografie en van de opsporing van verborgen inhouden en overdrachtelijke betekenissen, veelal afkomstig uit de klassieke mythologie, christelijke motieven, historie en literatuur. De twee delen vullen elkaar goed aan en verschijnen nu voor het eerst samen in één boek.

Koen Crul is verbonden aan de Katholieke Hogeschool VIVES, studiegebied onderwijs campus Brugge als docent muzische vorming. Hij begeleidt nascholingen en trainingen en ontwikkelt lesmateriaal. Vanuit ervaringen in de kunsteducatie en het (figuren)theater bouwt hij verder aan de missie: kwalitatieve muzische vorming in het onderwijs. Hij is mede-auteur van Mikado Muzische Vorming, een methode muzische vorming voor het lager onderwijs.

Buiten de tijd om gaat in op het leven van Marcel Proust (1871-1922), zijn roman À la recherche du temps perdu en de invloed van de schilderkunst en vooral die van Johannes Vermeer (1632-1675) op het literaire werk van Proust. Het komt uit ter gelegenheid van de tentoonstelling Vermeer komt thuis in Museum Prinsenhof Delft. Van 25 maart 2016 tot 17 juli 2016 is daar Het straatje van Vermeer te zien. Voor het eerst in 320 jaar is het beroemde meesterwerk van Johannes Vermeer weer in de stad waar Vermeer het ooit heeft geschilderd. Proust over Het straatje: 'Maar dat gezicht op Delft lijkt me één van de vijf of zes mooiste schilderijen die ik ken (op de hele wereld), evenals een vrouw van dezelfde Ver Meer ook in Den Haag, en (minder mooi maar charmant) een straatje in Delft.'