Kunstzinnige vorming

De openingszin "Er was eens..." is kenmerkend voor een kort verhaal. Dit cursusboek behandelt alle aspecten van het schrijven van een kort verhaal. Dankzij beknopte maar heldere theorie en inspirerende schrijfopdrachten schrijf je binnen de kortste keren zelf de mooiste verhalen. Beginnen met schrijven voelt overweldigend en lijkt in eerste instantie als een sprong in het diepe. Dit cursusboek geeft voldoende houvast om zelfverzekerd die sprong te maken. Jeroen Cornelis Muts (1983) is auteur van diverse werken. Van theaterstukken, gedichten in boekvorm tot een sprookjesachtig kinderboek. Daarnaast is hij commercieel tekstschrijver. "Het leven is op momenten verbijsterend zwaar, verwonderend mooi, sprankelend zoet en geweldig bitter. Deze momenten probeer ik vast te leggen en te delen in mijn schrijfwerk."

Zowel internationaal als nationaal werken kunstenaars en bedrijven al vaak succesvol samen. Het gaat daarbij niet om kunstenaars die even hun ding komen doen in een bedrijf, maar om volwaardige partnerschappen. Partnerschappen die de verschillen tussen kunstenaars en bedrijven opzoeken en deze inzetten om een win voor iedereen te creëren. Toch is deze groeiende vorm van innoveren voor velen nog onbekend terrein. Vooroordelen aan beide kanten staan samenwerking tussen kunstenaars en bedrijven nog te vaak in de weg. Met dit boek willen de auteurs die vooroordelen doorbreken. Vanuit de eigen complementaire praktijkervaring bouwen de auteurs met voorbeelden en getuigenissen het kader op. Hun samenwerkingskompas wordt aangevuld met tips en checklists om succesvolle samenwerkingen en meerwaarde te realiseren voor zowel bedrijf als kunstenaar.

Om beter les te kunnen geven aan kinderen en volwassenen heeft Frans nennie drie lesboeken geschreven. Dit 3e lesboek is bedoeld voor gevorderde leerlingen en is goed zonder begeleiding te gebruiken, maar de hulp van een vakkundige tekenaar of schilder is zeker aan te bevelen. Ook is het handig de twee eerdere delen voor kinderen en voor volwassenen door te nemen. De inhoud van de 18 hoofdstukken in dit lesboek bestaat uit lesstof en veel voorbeelden in de vorm van meestal eigen illustraties.

Snapshot scenes that illuminate and enrich Pullman's iconic world:they will fill the reader with wonder.

50 Speelse lessen waarmee kinderen leren om zich in het dagelijks leven te handhaven.Veel persoonlijke vaardigheden die kinderen hard nodig hebben worden niet op school of thuis geleerd. Nu begint het besef door te dringen dat de school hier ook een taak heeft. Dit boek voorziet in lesmateriaal voor deze vaardigheden, gebaseerd op het principe dat kinderen iets het beste leren als ze er plezier aan beleven.Door deze spelletjes ontwikkelen kinderen hun zelfvertrouwen en weerbaarheid en gaan nadenken over thema's waar ze voortdurend mee geconfronteerd worden zoals:- tolerantie en zelfvertrouwen- gevoelens uiten en oordelen over anderen- individualisme en groepsdruk- doelen stellen en keuzes maken- relaties en loyaliteit- drugs en alcohol

100 Nieuwe Taalspelen voor iedereen vanaf 4 jaar is een bundel nieuwe taalspelen, aangevuld met spelaanwijzingen, bestemd voor docenten nederlandse taal, drama, leerkrachten in het basisonderwijs en begeleiders in het jeugdwerk. Eerder verscheen de bundel 100 Taalspelen.De taalspelen kunnen met weinig voorbereiding geoefend en gepresenteerd worden. De spelen zijn geschikt voor taalliefhebbers van 4 tot 14 jaar.De taalspelen zijn overwegend kort van tijdsduur zodat men deze in een lesuur kan beoefenen. Het is een praktisch en direct bruikbaar boek waarmee iedere enthousiasteling die van taalexpressie houdt aan de slag kan. Het boek wordt ingeleid door een didactisch en organisatorisch hoofdstuk waarna de taalspelen volgen.De taalspelen zijn ingedeeld naar leeftijd en naar soorten spelen. Zo kan gemakkelijk een spel gekozen worden voor een bepaalde groep. In dit boek worden allerlei soorten taalspelen beschreven en uitgewerkt naar handzame oefeningen. Er zijn natuurlijk taalspelen opgenomen die gericht zijn op mondeling en schriftelijk ontwikkelen van het taalgevoel en de woordenschat. Dit allemaal door middel van creatieve oefeningen.Er zijn kennismakingsspelen, dichtspelen, illustratiespelen, verhaalspelen, gevoelspelen, muzikale taalspelen, schrijfspelen, gedachtenspelen en woordspelen.

A journey into the archives of the most important design agency in music history.

Stap binnen in de fantasierijke wereld van Jaime Hayon, waar mysterieuze keramische wezens, verfijnd vakmanschap en warme mediterrane pasteltinten samenkomen. Dit langverwachte koffietafelboek biedt een diepgaand inzicht in Hayons unieke stijl, zijn gebruik van materialen, kleurentheorie en creatieve proces. Als een van de meest invloedrijke designers van de afgelopen decennia heeft Jaime Hayon een onmiskenbare stempel gedrukt op hedendaags interieur- en productdesign. Zijn werk balanceert op de grens tussen kunst, decoratie en functioneel ontwerp, waarbij speelsheid en optimisme altijd centraal staan. Dit fotoboek is een eerbetoon aan zijn meest iconische projecten, van interieurontwerpen voor hotels en restaurants tot samenwerkingen met prestigieuze merken als Swarovski, Fritz Hansen, &Tradition en Baccarat. ------------------------ Elements by Jaime Hayon explores the core values and source of inspiration of his work and shows how they are connected.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

Wicked Kunsteducatie helpt je spannende kunsteducatieve lesprogramma’s helemaal vanaf het begin te ontwerpen. Deze programma’s leggen een betekenisvolle verbinding tussen de cultuur van de leerling, de kunsten en de maatschappij. We hebben onze kunsteducatieve ontwerpstrategieën wereldwijd getest en ondervonden dat ze kunstdocenten uitdagen hun curriculumideeën op een gezamenlijke, creatieve én productieve manier vorm te geven. In deze tijden van individualisering en polarisatie geloven wij in de kracht van het samen leren over, in en door de kunsten. Hoewel Wicked Kunsteducatie gebruikt kan worden voor individuele leertrajecten, pleit het voor het opbouwen van leergemeenschappen waarin leerlingen en docenten hun interesses, expertise en meningen delen. Wicked Kunsteducatie kan in verschillende educatieve contexten worden gebruikt: van basisonderwijs tot hoger onderwijs en voor kunstcurricula binnen en buiten de school. Dit werkboek is geschikt voor de beeldende kunsten, muziek, dans, theater, film of design, en ook voor het ontwerpen van vakoverstijgende kunstprojecten en modules. Dus of je nu een kunstdocent, kunstenaar of curriculumontwerper bent, of maar één les of een hele module wilt ontwerpen; dit boek is voor jou!

In een wereld waarin technologie een steeds grotere rol speelt in ons dagelijks leven, is het ontwerpen van intuïtieve en gebruiksvriendelijke ervaringen belangrijker dan ooit. Gebruikersvriendelijk Ontwerpen biedt een diepgaand inzicht in de principes en strategieën achter succesvol UX-design. Van de basisprincipes van gebruikersonderzoek en informatiearchitectuur tot het maken van prototypes en het uitvoeren van bruikbaarheidstesten – dit handboek begeleidt je stap voor stap door het hele UX-proces. Je leert hoe je empathie voor de gebruiker combineert met technische kennis en strategisch denken om producten te ontwerpen die niet alleen functioneel zijn, maar ook inspirerend en toegankelijk voor een breed publiek. Dit boek is meer dan alleen een handleiding; het biedt praktische oefeningen, casestudy’s en best practices die direct toepasbaar zijn in de praktijk. Of je nu een student bent die zijn eerste stappen zet in UX-design, een professional die zijn vaardigheden wil aanscherpen, of een bedrijfseigenaar die de waarde van UX beter wil begrijpen – dit boek biedt alles wat je nodig hebt om je UX-ontwerp naar een hoger niveau te tillen.

Voor de oudere kinderen en volwassen die het 1e lesboek voor kinderen goed hebben gevolgd is dit lesboek voor volwassenen een aanrader. De vele voorbeelden zijn door Frans Nennie met verschillende technieken uitgevoerd en geven een goed inzicht hoe je de technieken je eigen kan maken. Al ligt de nadruk op vakmanschap, wordt er ook aandacht geschonken hoe je je creativiteit wat meer kan ontwikkelen.

Om beter les te kunnen geven aan kinderen en volwassenen heeft Frans nennie drie lesboeken geschreven. Dit 3e lesboek is bedoeld voor gevorderde leerlingen en is goed zonder begeleiding te gebruiken, maar de hulp van een vakkundige tekenaar of schilder is zeker aan te bevelen. Ook is het handig de twee eerdere delen voor kinderen en voor volwassenen door te nemen. De inhoud van de 18 hoofdstukken in dit lesboek bestaat uit lesstof en veel voorbeelden in de vorm van meestal eigen illustraties.

Dit lesboek leert kinderen en beginnende volwassenen de basiskennis van het tekenen en schilderen. De vele voorbeelden zijn een uitstekend middel om d.m.v. basisfiguren mensen, dieren of bomen te tekenen. Aandacht wordt geschonken aan de ontwikkeling van vakmanschap en een beetje aan creativiteit. In elk hoofdstuk staan wat resultaten van mijn leerlingen als voorbeeld Voor diegenen die alles met goed gevolg gedaan hebben raad ik aan om de volgende delen uit serie van drie lesboeken te doen. Voor jonge kinderen is begeleiding van een volwassene handig.

Wicked Kunsteducatie helpt je spannende kunsteducatieve lesprogramma’s helemaal vanaf het begin te ontwerpen. Deze programma’s leggen een betekenisvolle verbinding tussen de cultuur van de leerling, de kunsten en de maatschappij. We hebben onze kunsteducatieve ontwerpstrategieën wereldwijd getest en ondervonden dat ze kunstdocenten uitdagen hun curriculumideeën op een gezamenlijke, creatieve én productieve manier vorm te geven. In deze tijden van individualisering en polarisatie geloven wij in de kracht van het samen leren over, in en door de kunsten. Hoewel Wicked Kunsteducatie gebruikt kan worden voor individuele leertrajecten, pleit het voor het opbouwen van leergemeenschappen waarin leerlingen en docenten hun interesses, expertise en meningen delen. Wicked Kunsteducatie kan in verschillende educatieve contexten worden gebruikt: van basisonderwijs tot hoger onderwijs en voor kunstcurricula binnen en buiten de school. Dit werkboek is geschikt voor de beeldende kunsten, muziek, dans, theater, film of design, en ook voor het ontwerpen van vakoverstijgende kunstprojecten en modules. Dus of je nu een kunstdocent, kunstenaar of curriculumontwerper bent, of maar één les of een hele module wilt ontwerpen; dit boek is voor jou!

ONTO 7 vraagt hoe we historisch waardevolle interieurs kunnen transformeren naar wensen en eisen van nu, zonder afbreuk aan intrinsieke kwaliteiten. Uitgangspunt is de methodiek die werd ontwikkeld door ontwerpend en verkennend onderzoek in de masterstudio Re-use of Modernist Buildings (RMB) van de opleiding interieurarchitectuur aan de Universiteit Antwerpen. Het onderwerp raakt de kern van (interieur) architectuur: de nauwe en delicate samenhang tussen materiële vorm en onderliggend ideeëngoed. Hoever kunnen we ingrijpen in de vormgeving van interieurs zonder die samenhang te verliezen? Wanneer is het zinvol om historische concepten te blijven manifesteren? Welke intrinsieke ruimtelijke kwaliteiten blijven overeind, zelfs lang nadat het interieur tot stand kwam? ONTO 7 reikt een methodiek aan die deze vragen beantwoordt doorheen drie stappen: observatie , thematisering, en ontwerp - een methodiek die ook toepasbaar is op andere historische interieurs dan deze van het modernisme. Een essay van architect-kunsthistoricus Jan Thomaes en beschouwingen van architectuurcriticus Marc Dubois verdiepen het perspectief, en bieden verhelderende inzichten in de complexiteit van deze problematiek.

Buiten de lijntjes is een goudmijn voor het tekenen in het basisonderwijs. Het richt zich op de leerkracht en geeft niet alleen een levendige beschrijving van het belang van het tekenen voor de ontwikkeling van het kind, maar biedt ook 135 voorbeeldlessen (voor de groepen 3 tot en met 8). Met een heldere lesopbouw, vooroefeningen voor de leerkracht, een beschrijving van verschillende tekentechnieken, duidelijke instructie en andere vaste elementen, biedt dit boek de leerkracht een inspirerende en solide basis om ook eigen tekenlessen te ontwikkelen. Tekenonderwijs kan een belangrijke bijdrage zijn aan een gezonde, brede ontwikkeling voor de kinderen. In het tekenonderwijs wordt hartenkracht gewekt! Met kleine verhaaltjes (waaronder delen van sprookjes, legenden, sagen en meer), die als startpunt van de tekenles worden genomen, wordt deze ontwikkeling gevoed. – De essentie van dit tekenonderwijs is niet zozeer het ‘leren tekenen’ maar het voeden en ontwikkelen van het gevoelsleven. De rijke ervaring van de schrijfster en haar aanstekelijk enthousiasme maken het werken met dit boek tot een verrijking voor het tekenonderwijs.

Kleur is een elementair natuurverschijnsel. Lang voordat er sprake was van een maatschappelijke cultuur zoals wij die vandaag de dag kennen, was de natuur vervuld van kleur en had ze betekenis voor het overleven van de mens. Tegenwoordig is kleur een belangrijk onderdeel van onze maatschappij. Het is overal aanwezig en speelt een grote rol bij de communicatie. Kleur waarschuwt ons in het verkeer, geeft aan wat de kwaliteit van voedsel is, laat via de huidskleur zien of iemand ziek is, ze maakt ons alert op bepaalde gebeurtenissen, ze geeft stemming en betekenis aan architectuur, ze maakt het mogelijk dat mensen met hun kleding een bepaalde identiteit uitstralen, ze bepaalt in sommige situaties hoe we (moeten) handelen, etcetera. Kortom: kleur kleurt het bestaan van de mens. Als we kleuradvies geven, dan is het noodzakelijk kennis van kleur te hebben, kennis van kleur zorgt ervoor dat je je keuzes goed kan beargumenteren. Met boek dit wordt de elementaire kennis aangereikt om eenvoudige kleuradviezen te maken en te beargumenteren. Dit boek is gebaseerd op de kwalificatie van het keuzedeel Kleuradvies K0218 (MBO3) en de exameneisen van de beroepsorganisatie van Kleurdeskundigen (stichting BNK) voor dit keuzedeel. Dit boek geeft je de kennis en handvatten om een objectief kleuradvies voor een interieur en/of exterieur te maken en te presenteren aan je opdrachtgever. Door de juiste kennis toe te passen kan je beargumenteren waarom je je keuzes gemaakt hebt. Kleur is niet alleen een zaak van gevoel, kleur gedraagt zich volgens wetten. Kennis van deze wetten zorgt ervoor dat je efficiënter tot je kleurkeuzes komt en deze professioneel beargumenteerd kunt presenteren. In de derde druk zijn er tekstuele wijzigen doorgevoerd en is de opmaak hier en daar verbeterd. Daarnaast zijn de belangrijke begrippen geaccentueerd.

Dit boek is de neerslag van een lang proces, ontstaan uit het praktisch oefenen van een weg in zeven stappen, tijdens het schilderen vanuit de kleur. Bij dit oefenen voegden zich gaandeweg beelden, verbonden met de zeven stappen. Het zijn beelden van de levensprocessen, de elementen en ethersoorten, de planeten en andere zevenheden. Die beelden werden getoetst aan de ervaringen tijdens het schilderen. Door de weg door de zeven stappen met anderen samen te onderzoeken en te bespiegelen, verdiepten zich de in het kunstzinnig proces verborgen inhouden. Het luisteren naar kleur nodigt uit tot een intensieve en beweeglijke zoektocht.

Deze studie is bedoeld voor zowel scheppende als uitvoerende musici en de gepassioneerde muziekliefhebber. Een degelijke voorkennis van de instrumenten zelf is warm aanbevolen. De studie stimuleert de bewustwording van de instrumentale mogelijkheden die bij componisten of arrangeurs meer glans en virtuositeit in de orkestrale benadering kunnen teweegbrengen. Het vertrekpunt van dit boek is basaal: een eenvoudige melodie wordt telkens opnieuw naar nieuwe muzikale entiteiten van een instrument tot instrumentencombinaties hertaald. Vervolgens wordt het "instrumentaal denken" systematisch aangetoond: in totaal zijn er 80 afgeleide modellen vertrekkend van solo naar duo-, trio-, kwartet-combinaties tot ensembles, ontworpen voor de houtblazers-, kopers-, harp, slagwerk- en strijkersgroep. Alle modellen zijn bovendien gekoppeld aan gesamplede opnamen die via QR codes online kunnen beluisterd worden. De bijbehorende teksten leggen de werkwijzen die tot zulke resultaten hebben geleid op een transparante en heldere wijze uit. Deze studie is bovenal een grondige voorbereiding en aanloop tot de orkestratieleer.

Spreken lijkt iets van alledag maar is bijzonder creatief. Michaëla Klinkenberg werkte met deze kunst als spraakdocent, spraaktherapeut en voordragend artiest. Haar werkervaring heeft zij gebundeld in dit boek, waarin alle aspecten van het spreken worden behandeld: adem, stem, articulatie, intonatie, gebaar, expressie en presentatie. Naast aandacht voor veel praktische oefeningen komen thema's aan bod als spraakritmen, poëtische versvormen en voordrachtskunst. In de bijlage vind je informatie over de spreekkunst als uitgangspunt voor een nieuwe vorm van spraaktherapie. Spreekkunst is geschreven voor sprekers, vertellers, acteurs, liefhebbers van poëzie, euritmisten, leraren, docenten en voor ieder die geïnteresseerd is in de creatieve én de praktische aspecten van het spreken. Voor hen kan dit op de praktijk gerichte en verdiepende werk een belangrijke hulp vormen.

Dit boek gaat over 2 euro munten Sommige 2 euro munten zijn veel geld waard Elk land mag elk jaar een jubileum munt drukken Sommige zoals Andorra Malta Cyprus zijn zeldzaam omdat ze in beperkte oplage zijn gedrukt Deze kunnen heel veel geld waard zijn Dankzij dit boek heeft u een schatting wat de munt waard is Alle prijzen zijn van eind December 2022 Zijn nu in 2023 alleen nog maar meer waard Kijk snel in u portemonnee als u nog jubileum 2 euro munten heeft U krijgt ze gewoon als wissel geld terug bij de winkels Dus kijk snel thuis of in uw portemennee u weet nooit succes Remond Reichwein

DANCEchARTS is een praktische gids voor dansdocenten, geschikt voor alle leeftijden, vaardigheden en niveaus. Dit handboek biedt een hedendaags kader voor het dansonderwijs, met bruikbare ideeën voor de vele disciplines en stijlen. De voorbije jaren zijn zowel de samenleving als de wereld van de hedendaagse dans sterk veranderd. Daarom moeten dansdocenten hun traditionele lesmethodes kritisch onder de loep nemen. Hedendaagse dansers communiceren anders en hebben andere attitudes, verwachtingen en ambities dan vorige generaties. Naast dansspecifieke vaardigheden hebben ze behoefte aan goed ontwikkelde persoonlijke vaardigheden die de diversiteit van onze samenleving weerspiegelen. DANCEchARTS is een flexibel systeem dat dansdocenten aanmoedigt om het grotere plaatje van een dansopleiding te zien. Vanuit dat macroperspectief maken ze keuzes die het raamwerk voor hun onderwijs vormgeven. Zodra dat gebeurd is kunnen ze hun lesprogramma samenstellen door relevante inhoud en methodieken toe te voegen. Natalie Gordon is artistiek coördinator van de bachelor en educatieve master Dans aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Ze volgde een dansopleiding aan de University of Roehampton in Londen, specialiseerde zich in labanotation aan het Labanotation Institute aan de University of Surrey en werd Certified Laban/Bartenieff Movement Analyst via het Integrated Movement Studies- programma aan de University of Utah in de Verenigde Staten. Natalie is co-artistiek leider van Retina Dance Company en heeft eerder gewerkt voor Random Dance/Wayne McGregor. Als onderzoekster bestudeert ze lesmethodes en de rol en ontwikkeling van vocabulaire binnen het hedendaagse dansonderwijs.

Inclusief gratis app

Zowel internationaal als nationaal werken kunstenaars en bedrijven al vaak succesvol samen. Het gaat daarbij niet om kunstenaars die even hun ding komen doen in een bedrijf, maar om volwaardige partnerschappen. Partnerschappen die de verschillen tussen kunstenaars en bedrijven opzoeken en deze inzetten om een win voor iedereen te creëren. Toch is deze groeiende vorm van innoveren voor velen nog onbekend terrein. Vooroordelen aan beide kanten staan samenwerking tussen kunstenaars en bedrijven nog te vaak in de weg. Met dit boek willen de auteurs die vooroordelen doorbreken. Vanuit de eigen complementaire praktijkervaring bouwen de auteurs met voorbeelden en getuigenissen het kader op. Hun samenwerkingskompas wordt aangevuld met tips en checklists om succesvolle samenwerkingen en meerwaarde te realiseren voor zowel bedrijf als kunstenaar.

Dit boek gaat over enkele bijzondere types keramiek die tussen 1891 en circa 1914 werden vervaardigd bij de Delftse keramiekfabriek De Porceleyne Fles, en die kunnen worden gerekend tot de meest interessante representanten van de oplevende keramiekproductie van rond 1900 in Nederland. Het gaat over sierkeramiek en architectonisch keramiek met als benamingen: Berbas, Reflet métallique, Jacoba, porselein biscuit en sectiel. De Porceleyne Fles verwierf met deze vernieuwende types keramiek een pioniersrol en wordt daarom terecht aangemerkt als de kraamkamer van een tijdperk van innovatie in de Nederlandse keramieknijverheid tussen circa 1890 en 1914. De inhoud is gebaseerd op een lange periode van verzamelen en onderzoek in archiefbronnen, om tot een meer nauwkeurige beschrijving te komen dan het geval is in de eerder verschenen publicaties over de producten van De Porceleyne Fles van na 1876. Dit boek gaat niet alleen over sierkeramiek, maar ook over architectonisch keramiek ofwel bouwkeramiek. De reden van deze combinatie is dat bij De Porceleyne Fles zowel de technische, alsook de esthetische ontwikkeling van beide producten parallel verliepen, met onderlinge kruisbestuiving. Om een goed begrip te krijgen van het waarom en het ontstaan van deze nieuwe types keramiek is om die reden uitgebreid onderzoek gedaan in de bewaard gebleven documenten die afkomstig zijn uit het technisch laboratorium van de fabriek. Daaruit is gebleken dat daar in de periode vanaf circa 1890 voortdurend werd gekeken naar zowel de toepassingsmogelijkheden voor sierkeramiek als voor toepassing in de bouw. Hierdoor biedt dit boek een verdieping op wat al bekend was uit eerdere publicaties. Door beide toepassingsgebieden in samenhang te beschouwen, ontstaat bovendien een beter beeld van het veelzijdige karakter en de kwaliteiten van de belangrijkste aan de fabriek verbonden ontwerper in deze periode, Adolf le Comte. Ook wordt, op basis van nieuw ontdekt archiefmateriaal, ingegaan op de rol van de personen die verantwoordelijk waren voor de totstandkoming van dit bijzondere keramiek, namelijk (in chronologische volgorde): Adolf le Comte, Abel Labouchere, Gerrit Offermans, Heinz Mauser sr., Lambert Bodart, Wouter Oosterloo en Heinz Mauser jr. Op basis van veel nieuwe feiten wordt duidelijk dat Gerrit Offermans in 1892 een zeer bijzonder type lusterglazuur had ontwikkeld, waarmee De Porceleyne Fles op een lijn kan worden gesteld met andere toonaangevende producenten van dit type keramiek aan het eind van de 19de eeuw, zoals Théodore Deck, Pierre Clément Massier, William de Morgan, enz. In aparte bijlages wordt uitgelegd hoe de in dit boek besproken voorwerpen op basis van de vaak mysterieuze fabriekscodes kunnen worden gedateerd.

Beweeg door de seizoenen, dans in de ruimte, swing onder water en ren over de boerderij. In dit boek krijg je allerlei mooie verhalen met bijpassende muziek én bewegingsoefeningen. Laat je meevoeren! Ideaal voor in de klas, maar ook fijn om thuis mee te zingen en te springen. Een fantastisch concept waarbij muziek, emotie, dans en beweging samenkomen in thematische bewegingsverhalen. Voor kinderen vanaf 4 jaar.

De grote Zeppelin biedt didactische ondersteuning bij het ontwerpen van kunstzinnige activiteiten voor leerlingen van het secundair onderwijs. Leerkrachten (in opleiding) en begeleiders van kunstzinnige leerprocessen ontdekken een waaier aan mogelijkheden om drama, dans, muziek, beeld en media in te zetten in hun onderwijspraktijk. Je ontdekt wat de leereffecten zijn van kunstzinnig werken met leerlingen, welke inhouden je aan bod kunt laten komen en hoe je dat didactisch opbouwt. Het laatste deel zet in op de begeleiding van het artistiek leerproces. In het boek vind je concrete praktijkvoorbeelden van kunsteducatieve (geïntegreerde) activiteiten voor leerlingen in het voortgezet onderwijs. De grote Zeppelin speelt in op nieuwe inzichten uit de kunsteducatie en leerprocessen. Leraren (in opleiding) krijgen een helder didactisch kader waarin beschouwen, creëren en reflecteren met elkaar verbonden zijn. Door de heldere schema’s, overzichtelijke stappenplannen en concrete praktijkvoorbeelden krijg je veel inspiratie en heb je meteen zin om ermee aan de slag te gaan. Koen Crul was jarenlang docent kunsteducatie aan VIVES (studiegebied onderwijs, campus Brugge). Hij is de auteur van de Zeppelin-reeks over didactiek voor muzische vorming. Samen met OETANG ontwerpt en begeleidt hij als learning designer tools en trainingen voor de onderwijs- en cultuursector.