Kunst en muziek

A Queer Gaze is het langverwachte overzichtswerk van fotograaf Marian Bakker. Bakker legde in de periode 1980 – 1999 het les-bi-queer en gay leven in Nederland en daarbuiten op geheel eigen wijze vast. Haar werk kenmerkt zich door een sensitieve, intieme manier van aanwezig zijn: of ze nu het dagelijks leven van haar lesbische woongroep Citadel vastlegt, de queer dovengemeenschap of de massale Eurogames in Parijs, ze is altijd dichtbij zonder ooit het moment te verstoren. Door deze aanpak ben je als kijker meer dan een toeschouwer. Bij elke foto lijkt het alsof je naast de geportretteerden staat en voel je de kracht van een strijdbare, verliefde, feestende, sportende gemeenschap. Hoe de beelden van toen nawerken op de queer generatie van nu, beschrijven acht toonaangevende jonge queers in korte reflecties op een door hen gekozen foto. In A Queer Gaze zien we onszelf weerspiegeld door de lens van Marian Bakker. A Queer Gaze is the long-awaited retrospective of photographer Marian Bakker. Between 1980 and 1999, Bakker documented lesbian, queer, and gay life in the Netherlands and beyond in her own distinctive way. Her work is characterized by a sensitive, intimate presence: whether she’s capturing the everyday life of her lesbian commune, Citadel, the queer deaf community, or the massive EuroGames in Paris, she’s always close by without ever disrupting the moment. This approach turns the viewer into more than just a spectator. Each photograph makes you feel as if you’re standing beside the people it portrays, sensing the power of a defiant, loving, celebratory, and athletic community. Eight leading young queers describe how the images of the past continue to resonate with today’s queer generation, in brief reflections on a photograph of their choice. In A Queer Gaze, we see ourselves reflected through the lens of Marian Bakker.

De beroemde portretschilderes Louise Vigée-le Brun wordt op 16 april 1755 in Parijs geboren. Aan het eind van haar leven publiceert ze haar memoires: 'Souvenirs' (1835-1837). Hierin beschrijft zij op levendige wijze haar jeugd, opvoeding, ontwikkeling en opleiding tot schilderes. Ze wordt de favoriete portretschilderes van koningin Marie-Antoinette. Ze is ook zeer populair bij de adel en aan het hof, ze heeft er velen geportretteerd en verdient enorme sommen geld. Zij organiseert voor deze mensen gezellige, feestelijke bijeenkomsten. In haar Souvenirs wordt hiervan een enthousiaste beschrijving gegeven, die met alle eigentijdse details voor een goed tijdsbeeld zorgt. Haar succes zorgt natuurlijk voor scheve ogen en er wordt enorm over haar geroddeld in de schandaalpers. Zo worden haar verschillende affaires toegedicht. In 1776 trouwt ze met kunsthandelaar Le Brun, met wie zij in 1780 dochter Julie krijgt. Als de Revolutie uitbreekt ontvlucht zij Frankrijk onmiddellijk. Ze reist met Julie naar Italië , Wenen en St. Petersburg waar ze keizerin Catherina de Grote ontmoet. Ze zet haar carrière probleemloos voort en wordt schatrijk. In 1800 mag ze terugkomen naar Frankrijk.

Wat zijn duurzame en vernieuwende oplossingen voor een aantrekkelijk pad naar de toekomst? Hoe kun je ingewikkelde gebiedsontwikkelingen in goede banen leiden? Fijne en rustgevende plekken ontwerpen?  Het Jaarboek Landschapsarchitectuur en stedenbouw in Nederland toont 22 opmerkelijke projecten: parkontwerpen met intrigerende combinaties van land art, historie en muziek, woonbuurten met een uitgekiende mix tussen oud en nieuw, een unieke rechtzaak om de Noordzee te beschermen, en een kritische reflectie op de tijdelijke huisvesting van statushouders. Daarnaast aandacht voor actuele thema's in het landelijk gebied, zoals de teelt van biobased gewassen en de toepassing van het principe ‘bodem en water sturend’. En natuurlijk ook dit keer prachtige ontwerpen voor prominente plekken: het Amsterdamse Stationseiland, de Deventer Lebuinuspleinen en het centrumgebied van Het Nationale Park De Hoge Veluwe.  Het Jaarboek is samengesteld door de redactie van tijdschrift Blauwe Kamer. De selectie van de projecten werd gedaan door een onafhankelijke commissie van vakgenoten. / What are sustainable and innovative pathways to a desirable future? How do you bring complex area developments to a successful conclusion? 
Or design calming places? This Yearbook of Landscape Architecture and Urban Design in the Netherlands presents 
22 outstanding projects: park designs with intriguing combinations of land art, history and music, residential neighbourhoods with a clever mix of old and new, a unique court case to defend the rights of the North Sea, and a critical reflection on temporary housing for refugees. Other projects address current issues in rural areas, such as biobased crops and the principle of ‘soil and water based planning’. And, as always, the book features superb designs for prominent locations such as Stationseiland in Amsterdam, the Lebuinus squares in Deventer and the core zone of De Hoge Veluwe National Park. This Yearbook was compiled by the editors of Blauwe Kamer landscape architecture magazine. The projects were selected by an independent committee of professional peers.

Dit boek vertelt uit de eerste hand het adembenemende verhaal van de jonge schilder Pablo Picasso in het Parijs van de vroege twintigste eeuw. Het is een verhaal over de ontdekking van een genie, over diens wil de grenzen van de kunst te verleggen, en over de fascinerende band tussen de Spaanse schilder en de Amerikaanse schrijfster en kunstverzamelaar Gertrude Stein (1874-1946). Zij was de «grande dame» van het modernisme in de Franse hoofdstad, destijds het brandpunt van de moderne kunst en een culturele magneet voor jonge kunstenaars uit de hele wereld. Stein was de eerste (en aanvankelijk enige) die werk van de onbekende en straatarme Picasso aankocht en verzamelde. Zij vonden elkaar in een gedeelde wens te breken met alle taboes en tradities van hun tijd. Hun ontmoeting was niet alleen het begin van een epoche-makend kunstenaarsleven, maar ook van een buitengewoon schitterende vriendschap. De relatie was waarschijnlijk het meest innig toen Picasso in 1905-1906 zijn befaamde portret van Stein schilderde. Bijna negentig keer poseerde ze voor hem, maar ten slotte schilderde hij haar gezicht uit het hoofd. Toen vrienden opmerkten dat het portret helemaal niet leek op Gertrude, zei Picasso: «Wacht maar, ooit zal het haar lukken er precies zo uit te zien als het schilderij.» Omgekeerd wist Stein de jonge schilder vast te leggen in haar «Picasso», het wereldberoemde portret van de kunstenaar als jongeman. «Duizelingwekkend, hartveroverend.» – NEW YORK TIMES «Hier ontvouwt zich het wonder van de geboorte van ware kunst.» – THE ART BULLETIN «Dit boek is onmiskenbaar deel van de mythologie die de relatie tussen Stein en Picasso omhult, en is van belang voor iedereen die de moderne kunst wil begrijpen.» – LE MONDE «Deze hoogst eigenzinnige tekst geeft een idee van de wonderbaarlijke gave kunst te scheppen, en van de even wonderbaarlijke gave die kunst te herkennen, lang voordat de rest van de wereld dat doet.» – THE NEW YORK REVIEW OF BOOKS «Deze intieme herinneringen aan de jonge Picasso als mens en als kunstenaar door een bijzondere literaire en culturele persoonlijkheid zijn even levendig als opwindend.» – THE YALE REVIEW

In perspectief zoekt naar de lange lijnen in praktijk en beleid van kunst en cultuur in Nederland. Erik Akkermans keert zich tegen het kortetermijnwerk; hij wil vanuit de actualiteit terugkijken én vooruitkijken. Zo kwam dit boek tot stand: op grond van zijn pleidooi voor langetermijndenken en op basis van zijn staat van dienst in de cultuursector. In veel verschillende posities – besturend, managend en adviserend – was (en is) de auteur inmiddels een kleine vijftig jaar lang actief. En dit op verschillende terreinen van de sector: van muziek en dans tot mediakunst, en op landelijk, provinciaal én lokaal niveau. In perspectief is daarmee een mooi naslagwerk en tegelijkertijd een introductie in de zaken die ‘backstage’ geregeld moeten worden. Over de auteur Erik Akkermans (Zevenaar, 1949) was directeur van de Culturele Raad Zuid-Holland, van de kunstvakopleidingen aan de Rijkshogeschool/Hanzehogeschool Groningen en van het Utrechts Conservatorium/HKU. Hij was daarna tien jaar verbonden aan bureau BMC als senior consultant en interim manager. In 2012 startte hij een eigen praktijk voor advies en management. Akkermans was voorzitter van onder meer het Voorzieningsfonds voor Kunstenaars, AIDA Nederland, de Federatie Kunstuitleen, het Scholingsfonds Kunst en Cultuur, World Wide Video Festival, Dansmakers Amsterdam, Stichting Harp. Hij was ook voorzitter van de Federatie Cultuur en van het arbeidsmarktplatform Platform ACCT. Hij was bestuurslid van onder meer het Promenade Orkest, De Zonnehof/Armando Museum Amersfoort en Concertlab Foundation.

Voor de nieuwste serie schilderijen van Jeroen Krabbé verdiepte hij zich in één van zijn helden: Paul Gauguin. Hij volgde de voetsporen van deze meester-schilder naar de paradijselijke eilanden Hiva Oa en Tahiti. Een reis die Krabbé zelf, net zoals Gauguin, niet koud liet. Behalve een reeks nieuwe schilderijen waar de kleur en emotie vanaf spat, bracht het hem persoonlijke inzichten.

outtakes: in dit boek hebben over de Nederlandse taal, de mensen die taalpuristen genoemd worden en wat ik er van vind. Wat ik meemaak met deze mensen. Hoe ze overkomen op mensen zoals ik. Voor die mensen is dit boek niet. In dit boek maak ik expres de fouten die hen de haren ten bergen doen rijzen. De mensen die het niet kunnen hebben als er schrijffouten gemaakt worden. Die op ieder korrel zout een slak leggen. De mensen die er over vallen als mensen schrijven in hun spreektaal. Die een missen t al een groffe vout vinden, Zij laten zich gelden als de kenner der taal. En zullen dit dan ook te pas en te schoen laten weten. Ze kunnen het niet warderen als Het is geen Nederlands, het staat vol schrijf, spel en opmaakfouten. Interpuncties zijn niet naar hun zin. Dat er een hele website is, daar trekken ze zich niks van aan. En als ze dat wel doen, dan geven ze commentaar op het feit dat de website het streek en spreektaal gebruik boven het Algemeen Nederlands verheft. Het maakt niet uit wat je die mensen vertelt. Hun idee is hoe het is en wet. Wat zij vinden is het enige juiste.

Anton Verhey is een unieke kunstenaar in het Nederlandse schilderlandschap. In zijn lange kunstenaarsloopbaan schilderde hij een indrukwekkend oeuvre bijeen. Verhey’s werk behoort tot het interessantste uit zijn periode, waarbij een opmerkelijke Werdegang zichtbaar is. Zijn werk ontwikkelde zich van naïef realistische satire tot gedetailleerde weergave van aangrijpende historische taferelen. Hiermee ontpopte zich Anton Verhey als een van de meest veelzijdige contemporaine schilders.

Bewuste vragen beantwoorden over jezelf. Diepe vragen waar je in het dagelijkse leven niet bij stil staat. Durf jij diepe vragen over jezelf te beantwoorden? In dit dagboek beantwoord je elke dag 1 vraag voor 365 dagen. In een jaar kun je goed kijken of je veranderd bent. Het is de bedoeling dat je bewust gaat worden van bepaalde onderwerpen waar je zelf nooit aan hebt gedacht. Kom er achter wie je bent en wat er van binnen in je afspeelt.

Om de spannende verhalen achter de roof van tientallen Van Goghs te achterhalen duikt journalist Lex Boon in internationale archieven, wint hij informatie in bij musea en spreekt hij met de beroemde kunstdetective Arthur Brand en met voormalig kunstdievenAls museum Singer Laren slachtoffer wordt van een kunstroof, staat journalist Lex Boon de volgende middag te luisteren naar een ontredderde museumdirecteur. In een poging om hem enigszins gerust te stellen, probeert Boon uit te zoeken hoe groot de kans is dat Van Goghs Lentetuin terugkeert en hoelang dat naar verwachting zal duren. Een ingewikkelde zoektocht naar dat antwoord leidt langs meer dan twintig Van Gogh-roven, met veel opmerkelijke verhalen: van guerrillastrijders in Venezuela tot een dronken Britse zeeman in Parijs. Boon zoekt contact met voormalige Van Gogh-rovers, zoals de tramconducteur die dertig jaar geleden verantwoordelijk was voor de diefstal van twintig schilderijen uit het Van Gogh Museum. Ondertussen onderhoudt Boon nauw contact met twee rivaliserende kunstdetectives, die uiteenlopende theorieën hebben over wat er met Lentetuin is gebeurd, en ziet hij de museumdirecteur worstelen met de donkere kant van de kunstwereld. Over Lentetuin blijft het lang stil, maar wanneer iemand wordt opgepakt voor de roof uit Singer Laren, wordt langzaam duidelijk wat er is gebeurd. Nu moet het schilderij alleen nog terugkeren.De boeken van Lex Boon in de pers‘Meesterlijk boek, met wonderlijk veel plezier gelezen.’ DWDD‘En potverdorie, wat een lekker boek is Ananas. Ik wist niet dat non-fictie over ananas zo’n pageturner kan opleveren. (…) Sla dit boek open en de zon begint te schijnen.’ de Volkskrant‘Een intrigerend boek. Zijn stijl is geestig en speels. Dit boek is een verademing.’ NRC

Iconisch fotoboek met de landschappen van de meest majestueuze bergen en legendarische cols uit de wielergeschiedenis, bestemd voor de groeiende groep passieve en actieve wielerenthousiastelingen. Michael Blann, voormalig profrenner en nu professioneel fotograaf, heeft meer dan zestig cols in Europa vastgelegd vanuit het perspectief van de wielrenner. Zijn adembenemede landschapsfoto's worden gecombineerd met persoonlijke herinneringen van grote vedetten uit de wielerwereld als Lizzie Armitstead, Romain Bardet, Maurizio Fondriest, Greg LeMond, Bernard Thévenet en Geraint Thomas.

Didactisch meesterwerk Een van de meest complete én toegankelijke inleidingen in de kunstgeschiedenis. In Eeuwige schoonheid krijgt u een goed overzicht van de diverse perioden en stijlen in de architectuur, schilder- en beeldhouwkunst zonder door de veelheid aan details de hoofdlijnen uit het oog te verliezen, vanaf de vroegste grottekeningen tot experimentele kunst.De auteur weet als een ware meester(verteller) zijn liefe en enthousiasme voor kunst in heldere taal over te brengen. Oogstrelende voorbeelden houden u van begin tot eind geboeid. Het wordt beschouwd als een van de beste en toegankelijkste geschiedenisboeken over de beeldende kunst. Ernst Gombrich wordt beschouwd als één van de invloedrijkste kunsthistorici van de twintigste eeuw. Hij studeerde in Londen kunstgeschiedenis, promoveerde in Italië en was werkzaam bij onder andere het Warburg Instituut (waarvan enkele jaren als directeur) en de Universiteit van Londen. Gombrich wil kunst en mensen dichter bij elkaar brengen: geen l'art pour l'art voor hem. Zijn Eeuwige schoonheid is meer dan 60 jaar oud, maar nog steeds zeer populair.   - Geschikt voor zowel kunstgeschiedenisstudenten als voor de liefhebber van kunst. - Eeuwige schoonheid is in meer dan 30 talen verschenen- Meer dan zeven miljoen exemplaren wereldwijd van verkocht   'Gombrich wordt beschouwd als een van de invloedrijkste kunsthistorici van de twintigste eeuw. hele generaties kunstgeschiedenisstudenten groeiden op met zijn gedachtegoed en binnen de wetenschappelijke wereld werd hij gewaardeerd om zijn baanbrekend werk.' De Volkskrant '... wie het ter hand neemt voelt een geweldig enthousiasme opkruipen en geniet met volle teugen.' NRC boeken 'Ernst Gombrichs boek is zoveel minder stoffig dan andere kunstgeschiedenisboeken omdat hij een verband weet te leggen tussen het werk van zeer verschillende kunstenaars: ieder van hen poogt met de realiteit in het reine te komen; ieder van hen streeft ernaar de wereld zo goed mogelijk weer te geven zoals hij die zelf ziet. Het resultaat is een verhaal dat steeds blijft verrassen en boeien.' Alain de Botton

Dit boek zal de manier waarop je naar je interieur kijkt voor altijd veranderen! De schrijfster is interieurarchitect met een eigen visie gebaseerd op studies en 30 jaar ervaring. Zij legt in dit boek uit welke aspecten zij gebruikt om haar klanten de garantie te kunnen geven: Dit wordt een heerlijk huis. “Iedereen kan in een heerlijk huis wonen, als je maar weet waar je op moet letten. Dat heeft niets te maken met design of de kleur op de muur. Waarmee dan wel? Dat lees je in dit boek.” Het boek staat vol met concrete aanwijzingen om direct in je eigen huis toe te passen. De 150 foto’s geven duidelijke voorbeelden en maken het een praktisch maar ook mooi koffietafelboek. RECENSIES: Anoula -Frankrijk Ik heb veel interieur boeken gelezen, met prachtige foto's, en uiteindelijk heb ik dan nog géén idee wat ik er nou mee aan moet. Dit boek vind ik echt anders. Het is een boek voor mensen die serieuze, praktische tips willen voor hoe het anders, mooier kan, hoe je meer van je huis kan genieten, de ruimte optimaal kan gebruiken. Ik heb hier veel aan gehad, en zal het in de toekomst nog veel raadplegen. Een blijvertje, niet aan mode onderhevig.

Het standaardwerk van Georges Duby, nu in de allermooiste full colour-uitgave ooit De kathedralenbouwers is hét meesterwerk over ontwikkelingen in de middeleeuwse kunst in Europa. In dit alom geprezen boek - hiervoor het eerst in een zeer rijk geïllustreerde editie - schetst de beroemde mediëvist Georges Duby een rijk cultuurhistorisch portret van een complex en schitterend tijdperk. Hij voert zijn lezers langs romaanse kloosters uit de tijd dat monniken het middelpunt van het culturele en geestelijke leven vormden, via de majestueuze kathedralen uit de gotiek, naar de profane veertiende-eeuwse paleizen. Op beeldende wijze beschrijft hij allerlei kunstuitingen; van koninklijke graven in de kathedraal van Saint-Denis tot de schitterende glas-in-loodramen van Chartres, de fresco's van Giotto en de sterrenmantel van Hendrik de Tweede. Alle kunstwerken blijken sleutel tot een beter begrip van de sociologische omstandigheden en de mentaliteit van de middeleeuwer. GEORGES DUBY (1919-1996) behoort tot de meest invloedrijke historici en middeleeuwenkenners van de twintigste eeuw en was vanaf de jaren zeventig tot aan zijn overlijden een van de prominentste Franse intellectuelen. Hij was lid van de Académie française.

Alles lijkt kalm aan de Bretonse kust, maar Arthur en zijn vader geloven dat ze op de frontlijn leven van de onverbiddelijke oorlog tussen Goed en Kwaad. Ze worden begluurd door vermomde vijanden en ontvangen boodschappen van mysterieuze medestanders. Ze bouwen hun huis om tot een versterkte bunker en vormen hun lichaam en geest in de vaardigheden van het ondergronds verzet. Wanneer zijn vader niet thuiskomt van een geheime vergadering, schiet de tienjarige Arthur in actie.

Heb jij het visuele werken al omarmd? Visueel werken en tekenskills worden steeds belangrijker in onze zakelijke omgeving. Een plaatje kan echt meer zeggen dan duizend woorden en visualisatie is voor bedrijven die hun zakelijke agility willen boosten, silo’s willen afbreken en hun klantbetrokkenheid willen vergroten een cruciaal onderdeel. Het visualiseren van denkprocessen kan je helpen om complexe problemen op te lossen. Het zorgt ervoor dat teams en medewerkers op elkaars ideeën kunnen voortborduren, het bevordert samenwerkingen en het geeft een enorme boost aan co-creatie en innovatie. 'Visueel werken' helpt je om misvattingen over visuele technieken op het werk van tafel te vegen. Je hebt van Gogh’s artistieke talent of Einsteins intelligentie niet nodig om de kracht van de visueel denken succesvol in te zetten voor jouw bedrijf. Met de juiste mindset en de eenvoudige skills zul je ervaren hoe snel je in staat bent om je eigen handschrift en stijl te ontwikkelen. Draag bij aan succesvolle zakelijke verandering door het inzetten van visuele communicatie.

Kunstenaars en muzikanten in de Rotterdamse haven: hoe de fantasie won Hoe de laatste Quarantaine-Inrichting werd gered van de sloop Een bouwbedrijf voor luchtkastelen in de Rotterdamse haven In de jaren dertig gebouwd ter preventie van besmettelijke ziekten, werd het rijksmonumentale complex Quarantaine-Inrichting Beneden Heijplaat in Rotterdam in 1979 in gebruik genomen door kunstenaars. Dit boek is een eerbetoon aan de kunst en cultuur in de QI en een pleidooi voor het behoud van atelier- en woonruimten voor kunstenaars in de veranderende stad. Het belicht de grote diversiteit van de projecten die in vier decennia zijn ontwikkeld en de betekenis van de QI als creatieve productieplaats. Jarenlang was het groene schiereilandje een speelbal in de ontwikkeling van de Rotterdamse Haven en in 2024 moesten de kunstenaars het QI-terrein uiteindelijk verlaten. Met dit boek als blijvend monument willen de schrijvers het belang van culturele broedplaatsen voor de identiteit van Rotterdam benadrukken. Artists and musicians in the Port of Rotterdam: how imagination prevailed How the last Quarantine Facility was saved from demolition A construction firm building castles in the air in the Port of Rotterdam Built in the 1930s to prevent infectious diseases, the nationally listed Beneden Heijplaat Quarantine Facility in Rotterdam began to be used by artists in 1979. This book is a tribute to the art and culture within QI and a plea for the preservation of the studio and living spaces for artists in the changing city. It highlights the great diversity of the projects developed over four decades and the significance of QI as a creative hub. For years, the green peninsula was a pawn in the development of the Port of Rotterdam, and in 2024 the artists were finally forced to leave the QI site. With this book as a lasting monument, the authors aim to emphasize the importance of cultural incubators for Rotterdam’s identity.

Ontdek je eigen beeldtaal: maak een jaar lang ieder weekend een opdracht. Met 52 inspirerende opdrachten ga je aan de slag: figuren, portretten, bloemen & planten, stillevens en landschappen. Er zijn geen regels en niets hoeft perfect. Juist door te doen, te experimenteren en fouten te maken, ontwikkel je stap voor stap je eigen stijl.

Nederlands/Engels Lita Cabellut (1961, Spanje) behoort internationaal tot de belangrijkste hedendaagse schilders. In dit boek gaat haar monumentale, multidisciplinaire oeuvre een indringende dialoog aan met Goya’s Dwaasheden. De confrontatie tussen beide kunstenaars biedt nieuwe inzichten in menselijk gedrag, macht, kwetsbaarheid en verantwoordelijkheid, over de grenzen van tijd heen. Lita Cabellut (1961, Spain) is internationally recognized as one of the most important contemporary painters. In this book, her monumental, multidisciplinary oeuvre engages in a penetrating dialogue with Goya’s Disparates. The confrontation between the two artists offers new insights into human behavior, power, vulnerability, and responsibility, transcending the boundaries of time.

Deze monografie – de eerste in dertig jaar – zet een van Nederlands meest markante en uitzonderlijke expressionisten in een nieuw licht: Herman Kruyder (1881-1935). Vanwege zijn mentale kwetsbaarheid is Kruyder in het verleden vaak weggezet als mad genius, einzelgänger en kinderlijk talent. Op basis van nieuw kunsthistorisch onderzoek plaatst Caroline Roodenburg-Schadd juist zijn artistieke ontwikkeling centraal. Kruyders ziektegeschiedenis wordt daarbij, waar nodig, wel benoemd en genuanceerd, zonder te vervallen in overinter pretaties of romantische beeldvorming. Kruyder blijkt niet de geïsoleerde eenling waartoe hij lange tijd is gereduceerd, maar een actief en bewust deelnemer aan de moderne kunst in het begin van de twintigste eeuw, met een heel eigen poëtische beeldtaal vol contrasten. Harmonieuze kleuren staan naast dissonanten en het kinderlijk naïeve naast uitingen van angst of beklemming. Deze spanning geeft zijn kunst een grote zeggingskracht.

In 2026 wordt er stilgestaan bij 75 jaar Molukkers in Nederland. Voor Museum Arnhem reden om de kunst van Henk Mual tentoon te stellen, een kunstenaar met een heel eigen stem. Henk Mual. Kunstenaar in drie werelden biedt een overzicht van het werk van Henk Mual (Malang 1932– Groningen 2015). Mual had wortels in de Molukken, Java en Nederland, en bouwde een zeer gevarieerd en eigenzinnig oeuvre op. Daarnaast was hij lang tijd docent aan de Academie Vredeman de Vries in Leeuwarden. Dit boek en de bijbehorende tentoonstelling in Museum Arnhem besteden voor het eerst uitgebreid aandacht aan deze lang onderbelicht gebleven kunstenaar. Met bijdragen door Jelle Bouwhuis en Helena Spanjaard, en een inleiding door de erven Mual.

Het piratenleven onthuld – 17de eeuw biedt een rauwe en historisch betrouwbare blik op de echte piraten en boekaniers van het Caribisch gebied. Gebaseerd op de originele getuigenissen van Alexandre Exquemelin toont dit boek zonder verzachting de opkomst van François L’Olonnais en zijn beruchte wreedheden, zoals ze in de zeventiende eeuw werkelijk zijn opgetekend. Ook de spectaculaire aanvallen van Henry Morgan op Portobelo, Maracaibo en Panama worden helder en meeslepend beschreven. Naast de bloedige expedities schetst het werk het dagelijkse leven in de Cariben: kustdorpen, fauna, rivieren en ontmoetingen met inheemse volkeren. Het afsluitende deel, gebaseerd op Lionel Wafers nauwkeurige observaties, biedt een unieke blik op de landengte van Darién en het leven van de zeerovers buiten hun rooftochten. Dit boek vormt het eerste deel van een trilogie over piraten uit de 17de, 18de en 19de eeuw en is een onverbloemde, authentieke reconstructie van de Gouden Eeuw van de piraterij. Meer historische achtergrond en aanvullend materiaal vind je op www.GaetanAlgoet.eu.

Na zestig jaar edelsmeden, boetseren, beeldhouwen, vioolspelen, kostuums maken, decors bouwen, lichtplannen ontwerpen, films regisseren en boeken schrijven, belandde het penseel, mede dankzij corona, weer in mijn hand - om oude en nieuwe verhalen opnieuw vorm te geven.

Grote kattenkoppen met snorharen als stralen, kringen van zittende poezen, een opgerolde slapende kat als middelpunt, één grote kat vol patronen, bloemen van pootafdrukken, katten die achter elkaar aan lopen en kittens die met een kluwen wol spelen: vijftig originele kattenmandala's in tien verschillende plaatstijlen. In elke plaat speelt de kat de hoofdrol. De platen wisselen elkaar af van fijn en gedetailleerd tot rustig en bold, zodat je bij elke stemming een passende plaat vindt. Elke kleurplaat staat op een eigen pagina en de achterkant is leeg gelaten, zodat je een plaat ook uit het boek kunt scheuren om in te lijsten of cadeau te geven. - 50 originele kattenmandala's voor volwassenen - 20 x 20 cm, 103 pagina's, elke plaat op een eigen pagina - Een cadeau voor iedereen die van katten en kleuren houdt

"Er is geen man,” begon de schilder Elstir, “hoe wijs ook, die niet op enig moment in zijn jeugd dingen heeft gezegd, of geleefd op een manier die zo onaangenaam is voor hem in het latere leven, dat hij dat graag, indien mogelijk, uit zijn geheugen zou willen wissen. En toch zou hij er niet volledig spijt van moeten hebben, omdat hij niet zeker kan zijn dat hij werkelijk een wijs man is geworden - voor zover het mogelijk is voor ons om wijs te zijn - tenzij hij door alle dwaze of ongezonde incarnaties is gegaan die die laatste fase moeten voorafgaan... We worden niet voorzien van wijsheid, we moeten die zelf ontdekken, na een reis door de wildernis die niemand anders voor ons kan maken, een inspanning die niemand ons kan besparen, want onze wijsheid is het gezichtspunt van waaruit we de wereld uiteindelijk gaan beschouwen." (Op zoek naar de verloren tijd - Marcel Proust)

Een halve eeuw fietsen in Amsterdam, prachtig vastgelegd door de bekende Amsterdamse fotograaf Eddy Posthuma de Boer. In 2026 vierde Fietsersbond Amsterdam zijn 50-jarig bestaan: een uniek moment om samen met Henriette Posthuma de Boer, de weduwe van de fotograaf, een boek te presenteren met foto’s van de stad van fietsers, Amsterdam is er wereldberoemd door. De fiets was een geliefd onderwerp van Eddy Posthuma de Boer. We zien de fiets geparkeerd, aan de gracht, midden in het park en tegen bomen en lantarenpalen. Als vervoermiddel, met kinderen, bagage en geliefdes achterop. Zijn foto’s tonen ook de fiets als middel om te demonstreren tegen autogeweld en voor meer veiligheid op straat. ‘Amsterdam, city of bikes’ biedt een nostalgische indruk van Amsterdam als fietsstad in het tijdperk van fietsen op eigen kracht.

Wat is democratie, waardoor wordt zij ondermijnd en hoe kunnen we nieuwe, collectieve verhalen creëren voor de toekomst? Democratie NU? verkent deze urgente vragen aan de hand van bijdragen van kunstenaars, schrijvers en onderzoekers die in woord en beeld reflecteren op de huidige staat van de democratie. Aanleiding voor het project is de opkomst van populistisch extreemrechts en de afkalving van de rechtsstaat in liberale democratieën wereldwijd. De publicatie gaat dieper in op de oorzaken van deze wereldwijde autoritaire tendensen, plaatst ze in een bredere context en biedt daarnaast uitgebreide informatie over de besproken kunstwerken.

Bart Linssen (1915-1971) werd in een eenvoudig arbeidersgezin in Utrecht geboren, maar wist zich via leergierigheid, doorzettingsvermogen en vakmanschap te ontwikkelen tot een architect die zijn stempel op het terrein van de Nederlandse woningbouw heeft gedrukt.Zijn jeugd in een straat met kleine arbeiderswoningen bracht hij door in de stank van de ‘Benenkluif’ en dat maakte hem gevoelig voor de sociale en menselijke kant van de architectuur, het moest vooral draaien om leefbaarheid en waardigheid.Na zijn opleiding aan de vakschool, een leerschool in de praktijk en avondstudies vond hij in de visionaire architect H.Th. Wijdeveld een levenslange inspiratiebron. Op aansporing van zijn leermeester Granpré Molière volgde Linssen de Cursus Kerkelijke Architectuur in Den Bosch, waar hij architect Dom Hans van der Laan leerde kennen. Hier raakte hij in de ban van de architectuurtheorie van het ‘plastische getal’ van de Bossche School.Als stadsarchitect van Amersfoort kreeg hij de kans zijn ideeën in praktijk te brengen. Hier drukte hij met grote woningbouwprojecten vooral zijn stempel op de stedenbouwkundige ontwikkelingen van Amersfoort. Zijn GG en GD-gebouw is één van zijn meest spraakmakende gebouwen. Sinds 2016 staat dit monumentale pand op de gemeentelijke monumentenlijst.Ook buiten Amersfoort, met name in Rotterdam, Utrecht en Zeist, zijn werken van hem bewaard gebleven.

Deze uitgave viert de modernistische visie, het maatschappelijk engagement en de blijvende invloed van Eva Besnyö Eva Besnyö (1910–2003) behoort tot de meest invloedrijke fotografen van de twintigste eeuw. Geboren in Hongarije, vertrekt ze in 1930 naar Berlijn. Daar ontwikkelt ze een eigen beeldtaal, die modernistische esthetiek versmelt met een diep sociaal bewustzijn. In 1932 verhuist ze naar Nederland, gedwongen door het opkomende fascisme. Een uitzonderlijke gevoeligheid voor ritme, licht en compositie kenmerkt haar werk, dat zich moeiteloos beweegt tussen documentaire- en straatfotografie, architectuur en portretkunst. Dit fotoboek biedt een rijk en veelzijdig overzicht van Besnyö’s oeuvre. Iconische beelden staan naast minder bekende parels in deze visuele reis door een bewogen eeuw, waarin thema’s als emancipatie, stedelijk leven en maatschappelijke verandering centraal staan. Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag van 5 september 2026 tot 31 januari 2027. De tentoonstelling is ook te zien tijdens Rencontres de la Photographie d'Arles van 6 juli tot 4 oktober 2027.

Den Haag kan zich meten met Parijs en Brussel als het gaat om voorbeelden van art nouveau in architectuur en interieur. In de Hofstad, met haar internationaal verkeer, warenhuizen en bruisend uitgaansleven, zijn rond 1900 vele internationale varianten van deze stijl te vinden. Deze publicatie belicht de mooiste en meest markante voorbeelden, van de iconische Frans-Belgische ‘zweepslagstijl’ en de Wiener Werkstätte, tot de meer ingetogen nieuwe kunst. Naast het gebruik van moderne materialen als decoratief element (zoals smeedijzer, tegeltableaus en glas-in-lood), kenmerkt art nouveau zich door een rijke, symbolische vormentaal waarin flora en fauna, maar ook personificaties van weelderige dames een rol spelen. In de Nederlandse variant zijn bovendien invloeden uit voormalig Nederlands-Indië te herkennen. Verder is er aandacht voor de betrokken architecten, kunstenaars en bewoners. OVER DE AUTEURS De Haagse kunsthistorici van bureau Kroon & Wagtberg Hansen zijn gespecialiseerd in de kunst- en cultuurgeschiedenis van de periode 1850-1945. Ze schreven eerder over onder meer Haags-Indisch erfgoed, glas-in-lood, vrijmetselarij en rituele architectuur, musea, monumentenzorg en Haagse bedrijven.

"Er is geen man,” begon de schilder Elstir, “hoe wijs ook, die niet op enig moment in zijn jeugd dingen heeft gezegd, of geleefd op een manier die zo onaangenaam is voor hem in het latere leven, dat hij dat graag, indien mogelijk, uit zijn geheugen zou willen wissen. En toch zou hij er niet volledig spijt van moeten hebben, omdat hij niet zeker kan zijn dat hij werkelijk een wijs man is geworden - voor zover het mogelijk is voor ons om wijs te zijn - tenzij hij door alle dwaze of ongezonde incarnaties is gegaan die die laatste fase moeten voorafgaan... We worden niet voorzien van wijsheid, we moeten die zelf ontdekken, na een reis door de wildernis die niemand anders voor ons kan maken, een inspanning die niemand ons kan besparen, want onze wijsheid is het gezichtspunt van waaruit we de wereld uiteindelijk gaan beschouwen." (Op zoek naar de verloren tijd - Marcel Proust)

Kom tot rust in de drukste maand van het jaar met dit kerst mandala kleurboek voor volwassenen. Het bevat vijftig originele kerstmandala's in tien verschillende plaatstijlen: klassieke gelaagde mandala's, grote sneeuwvlokken, kerstkransen, kerstballen, bloemsterren, mandala's in een kader, glas-in-loodmandala's, spirograafrozetten, kanten doily's en banden vol cadeautjes, kaarsen en zuurstokken. Van fijn en gedetailleerd tot rustig en bold: voor elke stemming een plaat. Mandala's inkleuren is voor veel mensen een rustgevende bezigheid: terwijl je de vormen inkleurt, komt je aandacht vanzelf bij het hier en nu. Zo maak je van een winteravond, een vrije zondag of de dagen rond kerst een moment voor jezelf. Elke kleurplaat staat op een eigen pagina met een lege achterkant, zodat je zonder zorgen met potloden, stiften en fineliners kunt werken. Je mooiste mandala scheur je uit het boek om in te lijsten, als kerstkaart te gebruiken of cadeau te geven. - 50 originele kerstmandala's voor volwassenen in 10 plaatstijlen - 103 pagina's, formaat 20 x 20 cm, elke plaat op een eigen pagina - Een rustgevend cadeau voor Sinterklaas, Kerst of gewoon voor jezelf

Vier jaar en nu het vierde, en tevens laatste, album. Vier jaar waarin iedereen een kijkje kon nemen in mijn leven. Een leven met ups en downs en hoe ik hier mee omging. Mijn gevecht tegen de maatschappij en de verloedering hiervan. Maar zeker ook mijn overwinningen na heftig verlies en jezelf weer terug vinden. Weer genieten van het leven en de liefde. Persoonlijk, maar ook een steun voor iedereen die door bepaalde fases in het leven gaan. Weet dat je niet alleen bent en durf je uit te spreken. Leer dat zelfliefde krijgen mogelijk is. Als je maar volhoud!

Mede door jullie enthousiaste reacties, heb ik met veel plezier een nieuwe bundel met ultra korte verhalen en gedichten geschreven. Om eens heerlijk voor te gaan zitten. Een kort moment voor jezelf. Laat je er gewoon eens toe verleiden. Zomaar, als je even tijd hebt en je gedachten wilt verzetten. Misschien juist voor het slapen gaan om lekker je hoofd leeg te maken. Je kunt er makkelijk bij wegdromen. Evengoed word je aan het denken gezet. Ik probeer je te inspireren en soms ook te confronteren op een leuke, hilarische of juist serieuze manier. Geen zwaarmoedige gedichten maar geraakt raken door alles om je heen. Poëzie kan heel dichtbij je zijn. Op straat, in de natuur of in je hoofd. Maar vooral in dit boek. Geniet mee met deze gevarieerde gedichten en fonkelnieuwe fragmentverhalen.