Kunst en muziek

A portrait of Van Gogh's turbulent stay in Provence

Gezien in DWDD De geheimen van de grootste genie uit de geschiedenis   'Verslavend.' Trouw 'Een bron van verbazing en verwondering.' **** de Volkskrant 'Een schitterende zoektocht naar de man die geen verschil maakte tussen kunst en wetenschap.' ***** Het Parool 'Monumentale, prachtig geïllustreerde biografie.' Historisch Nieuwsblad   Leonardo da Vinci wordt gezien als het meest creatieve genie ooit. Naast zijn wereldberoemde werk als schilder was hij ook uitvinder, schrijver, architect, beeldhouwer, componist, anatomist, filosoof, natuurkundige, scheikundige en ingenieur. Op basis van duizenden pagina’s van Da Vinci’s aantekenboeken en nieuwe ontdekkingen over zijn leven en werk vertelt Isaacson een prachtig verhaal over hoe Da Vinci’s kunst verweven is met de wetenschap. Hij laat zien hoe Da Vinci’s genialiteit gebaseerd was op vaardigheden die we in de hand hebben, zoals zijn onstilbare nieuwsgierigheid, zorgvuldige observatie en verbeeldingskracht die grenst aan fantasie. Walter Isaacson is auteur van talloze biografieën die alom worden geprezen, waaronder Steve Jobs, Einstein, en Benjamin Franklin. Hij is CEO van het Aspen Institute en voorheen voorzitter van CNN en hoofdredacteur van Time Magazine.

Een prachtig full colour boek over de geschiedenis van kleuren – een must voor iedere kunstliefhebber In Het geheime leven van kleuren heeft Kassia St Clair haar levenslange obsessie met kleuren gegoten in een uniek boek, waarin ze betoverende verhalen vertelt over de 75 bekendste tinten en kleurschakeringen. Waarom wordt de maagd Maria in de Renaissance bijna altijd in het blauw afgebeeld? Waarom zijn worteltjes oranje? En waarom zie je groen van jaloezie? Het geheime leven van kleuren gaat over mode en politiek, kunst en oorlog, over het geel van Van Goghs zonnebloemen, over Picasso’s blauwe periode, over het rood in de grottekeningen van Lascaux en over de fluorescerende kleuren van punk. Het geheime leven van kleuren is een levendige geschiedenis van kleuren en de onvergetelijke verhalen die erachter schuilgaan. Het geeft een geheel nieuwe blik op onze geschiedenis en cultuur; na het lezen van dit boek zal kijken naar kleur nooit meer hetzelfde zijn. Over Het geheime leven van kleuren ‘Een geestverruimende reis rond de wereld zonder van je schildersezel te hoeven wijken. Elke kleur heeft een verhaal en in dit boek zijn de meest betoverende, schokkende en tot nadenken stemmende verzameld. Het wordt nog lastig je gang zomaar magnoliawit te schilderen na het lezen van dit inspirerende palet aan verhalen.’ Simon Garfield, auteur van Precies mijn type, Op de kaart en Mauve

Na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook weet de lezer: •           dat niet alle conceptuele kunst flauwekul is; •           dat Picasso een grootheid is (maar Cézanne beter); •           dat Jackson Pollock niet kliederde; •           dat Dalí met zijn snor schilderde; •           dat een pisbak de loop van de kunst-geschiedenis veranderde; •           en waarom ieders kleine zusje dit écht niet zou kunnen. Waarom is moderne kunst wat het is? Waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Elke museumbezoeker vraagt het zich wel eens af: is dit nu kunst? Is dit nu zo veel waard? In Dat kan mijn kleine zusje ook prikt de vermaarde Engelse kunstkenner Will Gompertz het preten-tieuze kunstgebazel door en geeft hij op heldere en enthousiaste wijze antwoord op de belangrijkste vragen die elke kunstbeschouwer zich wel eens stelt. Een bezoek aan een museum of galerie zal na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook niet meer zo intimiderend zijn, en bovendien wel veel interessanter en leuker.

In deze mooie cadeau-editie van 'Vrouwen die lezen zijn gevaarlijk' staan de fraaiste schilderijen en foto's van lezende vrouwen centraal. Waarom lezen de vrouwen en in welke lectuur zijn ze verdiept? En passant vernemen we iets over de kunstenaar van het werk, de context en het tijdperk waarin het werk tot stand kwam.Van Michelangelo's reusachtige lezende Sybille en Vermeers brieflezende meisje tot Eve Arnolds beroemde foto van Marilyn Monroe die verdiept is in Ulysses. De doeken en foto's in dit boek zijn van oude meesters en universele kunstenaars, van vroege fotografen en tekenaars van de klare lijn, van nog te ontdekken schilderessen en opnieuw te leren kennen hofschilders. Met een inleiding van Kristien Hemmerechts, die een intrigerende driehoeksverhouding blootlegt tussen man, vrouw en boek.

King's bestselling book ON WRITING - 'part biography, part collection of tips for the aspiring writer' (Guardian) - now with a new foreword ON JOY by Stephen King.

'Kunstenaar Ai Weiwei vertelt het duizelingwekkende verhaal van zijn leven en dat van zijn vader. Dat blijft je bij.' de VolkskrantIn 1000 jaar vreugde en verdriet schetst Ai Weiwei een verbazingwekkend portret van het China van de afgelopen honderd jaar. Hij gaat op zoek naar de oorsprong van zijn creativiteit en zijn vurige politieke overtuigingen en doet indringend verslag van het leven van zijn vader, Ai Qing, een van China's invloedrijkste dichters, die ooit een vertrouweling was van Mao Zedong. Ai Qing werd in 1957 gebrandmerkt als rechts element en veroordeeld tot dwangarbeid. Tijdens de Culturele Revolutie werd hij met zijn gezin, inclusief zijn zoon Ai Weiwei, verbannen naar een verafgelegen, troosteloze uithoek van China die bekendstond als Klein Siberië. In zijn memoires beschrijft Ai Weiwei zijn kindertijd in ballingschap en de moeilijke beslissing zijn familie te verlaten om een kunstopleiding te gaan volgen in Amerika, waar hij bevriend raakte met Allen Ginsberg en zich liet inspireren door Marcel Duchamp en Andy Warhol. Openhartig en met gevoel voor humor vertelt hij hoe hij vervolgens teruggaat naar China en uitgroeit tot een wereldberoemd kunstenaar en mensenrechtenactivist, en hoe bepalend het leven in een totalitaire staat is geweest voor zijn werk.1000 jaar vreugde en verdriet is groots en intiem, en herinnert ons eraan hoe belangrijk het is de vrijheid van meningsuiting te blijven beschermen, juist nu.

Een kist gevuld met 3400 brieven betekende het begin van de zoektocht naar het ware verhaal achter Helene Kröller-Müller. Eva Rovers toont in deze meeslepende biografie aan dat het levensverhaal van Nederlands bekendste verzamelaar ongelooflijker en indrukwekkender was dan de geruchten van spilzucht en overspel die vaak over haar de ronde doen.Rond 1900 was ze een van de rijkste vrouwen van Nederland. Samen met haar man Anton Kröller kocht ze vol overgave schilderijen van Van Gogh, Picasso en Mondriaan, maar ze deinsde er ook niet voor terug om tijdens de Eerste Wereldoorlog als verpleegster in een veldhospitaal te werken. Haar levensdoel was het bouwen van een museum voor haar unieke collectie en dit te schenken aan het Nederlandse volk. Als de eerste fundamenten zijn gelegd, slaat het noodlot toe. Het is aan haar vastberadenheid te danken dat in 1938 _ een jaar voor haar dood _ het Kröller-Müller Museum alsnog kon worden geopend. Maar de prijs die ze daarvoor betaalde, was hoog.Eva Rovers werkt voor het Biografie Instituut van de Rijksuniversiteit Groningen. Als eerste en enige kreeg ze inzage in de brieven van Helene Kröller-Müller. Met De eeuwigheid verzameld won ze de Jan van Gelderprijs 2011 en de Erik Hazelhoff Roelfzema Biografieprijs 2012. Momenteel werkt ze aan de biografie van Boudewijn Büch.'Weet tot het eind te boeien door kunst, zakelijke besognes, privé en tijdgeest knap met elkaar te verweven.' trouw'Een uitzonderlijk boek. Zeer leesbaar ondanks de hoge informatiedichtheid.' de groene amsterdammer'Een voorbeeldige en boeiende biografie (...) een meeslepend verhaal.' vrij nederland'Afgerond portret van een veeleisende, autoritaire maar doortastende "Mevrouw".' nrc handelsblad

De Kunstmeisjes - Mirjam Kooiman, Nathalie Maciesza en Renee Schuiten-Kniepstra - schrijven enthousiast en aanstekelijk over oude en moderne kunst – zowel voor de doorgewinterde kunstliefhebber als de beginnende enthousiastelingGemiddeld kijken mensen twintig seconden naar een kunstwerk. Maar welke geheimen ontvouwen zich na dat moment? De Kunstmeisjes, drie jonge kunsthistorici, nemen je mee langs hun vijftig favoriete kunstwerken in Nederlandse musea. Van Frans Hals, Breitner en Morandi tot Yayoi Kusama, Louise Bourgeois en Anish Kapoor. Ze duiken onder het oppervlak van de kunstwerken en vertellen de verrassende, ontroerende en grappige verhalen die zich daar verschuilen. Dat kunst niet moeilijk is, en al helemaal niet elitair, laten ze zien aan de hand van oude én moderne kunst.Laat je verleiden door wat De Kunstmeisjes schrijven. Zij leren je avontuurlijker te kijken naar wat er op een kunstwerk allemaal gebeurt en vertellen er intrigerende anekdotes en leuke weetjes over. Met hun unieke en actuele blik op kunst maken zij het kijken naar een Rembrandt net zo toegankelijk als een avondje Netflixen. Kunst wordt zo niet alleen interessanter en leuker, maar je zult ook eerder tot in je hart en ziel en zelfs je lachspieren geraakt worden.

Nederland is een mooi land, maar wel een heel erg aangeharkt land. Over elke vierkante meter is nagedacht en zijn talloze bestemmingsplannen geschreven. Zodra in ons land een plek dreigt te verloederen, komen gemeentes en projectontwikkelaars onmiddellijk in actie. Daarom moeten we de plekken omarmen die zich niks van die Hollandse regelzucht lijken aan te treffen. Gebouwen die heerlijk onbekommerd staan weg te kwijnen, verloederde winkelcentra waar nog geen grootscheepse renovatieplannen voor zijn opgesteld en badplaatsen die eens iets van grandeur moeten hebben uitgestraald, maar waar nu alleen de snackbar nog goede zaken doet.Journalist Mark van Wonderen is een groot liefhebber van dergelijke aandoenlijke treurnis en reisde het hele land af om deze plekken vast te leggen. In de reisgids Treurtrips staan de beelden van de mooiste lelijke plekken van Nederland verzameld. Gecombineerd met handige routekaartjes en tips die jouw bezoek aan een plaats die doorgaans maar weinig toeristen trekt tot een groot succes zullen maken. Inclusief tips en kaarten met inspirerende fiets-, wandel- en scootmobiel routes.

Bursting with humor, sweetness, and imagination, How to Draw Super Cute Things with Bobbie Goods shows you how to draw and color everything adorable! Get cozy, grab a pencil and your markers, and draw your own super cute world.

A new, compact edition of David Hockney and Martin Gayford’s brilliantly original book, with a revised final chapter and three entirely new Hockney artworks

New in paperback, this revelatory book features rarely seen multimedia works by the revered cult filmmaker David Lynch showing how he applies his powerful imagination and visual language across genres.

‘’ Kijk als een kunstenaar is een toegankelijk en vermakelijk geschreven boek vol interessante feitjes en informatie. Je krijgt meteen zin om zelf aan de slag te gaan.’’ Museumtijdschrift Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn – een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te pratenAls je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag.Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek.Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh.Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.

Een prachtig full colour boek over de geschiedenis van kleuren – een must voor iedere kunstliefhebber In Het geheime leven van kleuren heeft Kassia St Clair haar levenslange obsessie met kleuren gegoten in een uniek boek, waarin ze betoverende verhalen vertelt over de 75 bekendste tinten en kleurschakeringen. Waarom wordt de maagd Maria in de Renaissance bijna altijd in het blauw afgebeeld? Waarom zijn worteltjes oranje? En waarom zie je groen van jaloezie? Het geheime leven van kleuren gaat over mode en politiek, kunst en oorlog, over het geel van Van Goghs zonnebloemen, over Picasso’s blauwe periode, over het rood in de grottekeningen van Lascaux en over de fluorescerende kleuren van punk. Het geheime leven van kleuren is een levendige geschiedenis van kleuren en de onvergetelijke verhalen die erachter schuilgaan. Het geeft een geheel nieuwe blik op onze geschiedenis en cultuur; na het lezen van dit boek zal kijken naar kleur nooit meer hetzelfde zijn. Over Het geheime leven van kleuren ‘Een geestverruimende reis rond de wereld zonder van je schildersezel te hoeven wijken. Elke kleur heeft een verhaal en in dit boek zijn de meest betoverende, schokkende en tot nadenken stemmende verzameld. Het wordt nog lastig je gang zomaar magnoliawit te schilderen na het lezen van dit inspirerende palet aan verhalen.’ Simon Garfield, auteur van Precies mijn type, Op de kaart en Mauve

When asked to talk to students at Broome Community College in upstate New York in the spring of 2011, the author wrote a simple list often things he wished he'd heard when he was their age. After giving the speech, he posted the text and slides to his popular blog, where it quickly went viral. In this title, he has expanded his original manifesto.

Published to coincide with the release of the film Lee, starring Kate Winslet as Lee Miller, a biography described by the Sunday Times as 'a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit.'

Considered a founding father of modern painting, Vincent van Gogh is also one of the most famed tragic figures in art history. This comprehensive introduction brings together a detailed account of the artist's life with a complete catalog of his 871 paintings.

Learn how to draw kawaii (cute!) characters with this Kawaii Doodle Class! It's full of charming food and drink items, elements from nature, doodle monsters, and more!

Leer alles over kunst met dit boek: hoe Michelangelo naakten schilderde, wat kubisme is en waar abstractie vandaan komt. Ontdek oude Egyptische fresco's, lees de visuele aanwijzingen in Leonardo da Vinci's 'Laatste Avondmaal' en ontdek wat Louise Bourgeois inspireerde. Een panel wereldvermaarde kunsthistorici annoteerden liefst 500 kunstwerken, van een 30.000 jaar oud vruchtbaarheidsbeeldje tot Banksy. Ze verkennen elementen als compositie, kleur, techniek en symboliek. Kunst uitgelicht toont kunst van alle tijden en van over de hele wereld: elke periode, elke cultuur en elke kunststroming komen aan bod.

Wat moet er in? • Ik wil wat meer inhoud geven aan mijn kijk op kunst, wat meer body • Niet in de zin van kunstgeschiedenis, maar juist de houding die je tegenover kunst inneemt. • En om die houding nader in te vullen, speel kik leentjebuur met een aantal filosofen, waar ik affiniteit mee heb, en vertrouwd ben • De houding die je inneemt wordt meede bepaald door je levensbeschouwing, welke plek neemt de kunst daarbij in?

Met deze veel te laat verschenen Gids van Hilversum en ’t Gooi onderzoekt B. Brobbel de mogelijkheid om in de toekomst te kijken, door het thans bestuderen van het verleden. Als basis diende de Gids van 1924, toen samengesteld door J.W. Draaijer. Enkele verhalen uit ‘Voorheen en Thans’ uit 1824 zijn hieraan toegevoegd. Ook persoonlijke verhalen kregen een plekje. Dit jaar 2024 bestaat Hilversum 600 jaar en dat vieren we. Met zijn verleden als o. a. geschiedenisillustrator kon B. Brobbel zijn digitale pen makkelijk op deze gids botvieren. Alle 75 tekeningen en 12 kaarten zijn thans door hem gemaakt. Zijn eeuwige motto luidt; Alles is een poging tot reproductie van het voorafgaande. Al hoop je dat de poging af en toe een beetje mislukt en zijn toekomst-ideeën straks niet allemaal uitkomen. Deze gids is een ode aan de tijd en tijdelijke schoonheid van Hilversum en ’t Gooi. Ga verdwalen in deze kleine, lommerrijke wereld.

De afgelopen vijftig jaar heeft het Vlaams Parlement een kleine maar fijne collectie van een vierhonderdtal hedendaagse kunstwerken opgebouwd. Een belangrijk deel van die verzameling is te bezichtigen in de vergaderzalen, ontvangstruimtes en gangen van beide parlementsgebouwen. Voor deze publicatie – het derde boek over de collectie – werd een selectie van 99 kunstenaars uitgelicht waarbij vooral de aankopen van de laatste twee decennia aan bod komen.

Wat hebben Johan Cruijff, Peter R. de Vries en Hannie Schaft met elkaar gemeen? En Bob Marley, Nelson Mandela en Lady Gaga? Of Frida Kahlo, Whitney Houston en Usain Bolt? Niet zoveel eigenlijk, behalve dat ze er in de ogen van Thijs en Dick Damsma stuk voor stuk toe doen. Of deden. Net als de 356 andere min of meer beroemdheden, die de broers hebben geportretteerd. Idolen? Dat niet per se; zo is er onder andere ook plaats ingeruimd voor Al Capone, Machiavelli, Raspoetin en Lionel Messi, waar Thijs en Dick ‘veel minder’ mee hebben. Ze doen er echter wel toe; “Dizze Dogge Der Ta”, zoals de Friezen zeggen, wat toevallig allitereert met de voor- en achternamen van de broers Damsma. De portretten, bestaande uit aquarellen van de hand van Thijs en verklarende teksten uit de (duim en) pen van Dick, waren in oorsprong bedoeld voor een scheurkalender en in wezen ook een verjaardagskalender, gebaseerd op de geboortedata van de afgebeelde figuren, maar zijn ook in een boek verzameld. Uniek, niet alleen qua inhoud, maar ook in kwalitatief opzicht: in een mooie opmaak, papier en drukwerk.

De kazerne vertelt de geschiedenis van de Frederik Hendrik Kazerne in Venlo-Blerick, de periode van de bouw begin 20e eeuw tot de sluiting ervan begin 21e eeuw komt aan bod. Naast een beschrijving van de kazernegebouwen en hun functies komen er ook gebeurtenissen en verhalen uit dit militaire verleden voorbij. Enkele honderden jongeren hebben hun militaire rijbewijs gehaald op deze kazerne en er is in een kleine eeuw tijd ontzettend veel gebeurd. Nu de kazerne plaats moet maken voor een nieuwbouwwijk is het tijd om deze geschiedenis eens en voor altijd vast te leggen. De kazerne is voor een groot deel gesloopt, maar de beelden, verhalen en herinneringen blijven... De kazerne is een uitgave van Blericanam, een non-profit organisatie dat de lokale geschiedenis levendig wilt houden middels publicaties zoals deze, podcasts, vlogs en de eigen website. De opbrengsten van deze publicatie komt ten goede van deze stichting.

De romantische mens – voor, tijdens of na de 19de eeuwse romantiek – zou kunnen worden omschreven als ‘de mens van de liefde’. ‘De nostalgie naar het oneindige’ of ‘het oceanische gevoel’ die de romantiek kenmerkt, getuigt van een diep verlangen naar eenwording. Dit leidt echter tot twee vragen. Als we de mens beschouwen als een ethisch wezen, begaafd met een streven naar vrijheid, is het dan wel mogelijk geen romanticus te zijn? Als we uitgaan van zijn analytisch vermogen en zijn vermogen om historische mislukkingen op weg naar een verzoende wereld te overzien, is het dan nog mogelijk niet illusieloos te zijn? Zo wordt de illusieloze romanticus geboren als een geïncarneerd oxymoron. Francis Smets (1943) is een toonaangevende kunst- en cultuurfilosoof. Na zijn promotie aan de universiteit van Leuven, doceerde hij filosofie tot aan zijn pensionering in 2003. Zijn interesse en aandacht voor hedendaagse kunst en vormgeving getuigen van een grote betrokkenheid als staat zijn diepgravende reflecties en kritische beschouwingen vaak haaks op de gangbare opvattingen.

Weet jij wie je bent? Welke personen huizen er in je borst? Wie ben je allemaal nog meer dan de persoon die je laat zien aan je omgeving? In deze dichtbundel wordt het zoeken naar de verborgen identiteit belicht en ook wat dit zoeken voor de dichter betekent en welke vragen het oproept over het mens-zijn.

Casper Waaijer (1995) is autodidact. Hij studeerde aan Nyenrode en belandde na zijn afstuderen in de sales. Daar werd hij niet gelukkig van, zijn drang tot creëren was sterker. Geïnspireerd door het brutalisme, een stroming binnen de architectuur gekenmerkt door blokachtige structuren en lijnen, onafgewerkt gewapend beton en metalen constructies, begon hij enkele jaren geleden kunstwerken te maken. Hij gebruikt verschillende materialen, van wol voor ‘tufting’ tot sjorbanden om mee te ‘weven’ en van zeefdrukken tot verf voor zijn schilderijen. ‘De kleuren groen, blauw en geel, afgewisseld met hier en daar wat feloranje of knalroze bepalen het beeld in dit land. Dit in combinatie met het grijze beton, bijzondere bushokjes, de typische vormen en lijnen waaruit façades zijn opgetrokken en zelfs putdeksels, hebben me enorm geprikkeld om met nieuwe kleurcombinaties en stoffen te werken’, aldus Casper. Als winnaar van de John en Marine Van Vlissingen Art Foundation Prijs kon hij zijn droom verwezenlijken: een reis door Kazachstan maken en daar inspiratie opdoen. Dit boek toont zijn werk dat naar aanleiding van die reis is ontstaan.

Het boek Zwijnestaarten van Ieper neemt je mee naar de voormalige frontgebieden van de Eerste Wereldoorlog. Beeldend kunstenaar en fotograaf Geert Koevoets heeft zich al vele jaren verdiept in dit aangrijpende stuk geschiedenis. Twee thema’s die hem bijzonder interesseren zijn de verwoeste landschappen en de ziekenboegen achter het front. Immers het landschap is een spiegel van hetgeen daar destijds heeft plaatsgevonden en in de ziekenboegen werden de soldaten weer opgelapt om terug te keren naar het front. Het landschap was destijds doorsneden met loopgraven waarin zich de meest gruwelijke menselijke drama’s afspeelden. Het was een oorlog die volkomen op slot zat en niet voor-of achteruit bewoog. Vier jaar lang heeft dit drama zich afgepeeld in het frontgebied dat zich uitstrekte van Nieuwpoort tot Basel. De Ieperboog, een meanderende heuvelrug ten oosten van de West-Vlaamse stad Ieper, is met name bekend vanwege de gruwelijke gevechten die hier plaatsvonden. De oorlogvoerende partijen werden van elkaar gescheiden door een smalle strook niemandsland. Aan weerszijden daarvan hadden de soldaten als laatste bescherming tegen een bestorming door de vijand een linie van prikkeldraadversperringen opgericht. Deze versperring werd gemaakt met behulp van in de grond gedraaide ijzeren stangen. Het als een varkensstaart gekrulde uiteinde maakte het mogelijk deze frontpiketten snel en geruisloos in de kleibodem te schroeven. In het bovengrondse deel van de piket waren enkele lussen gemaakt, waardoor het prikkeldraad geleid werd. De Belgen noemden het Zwinesteerten, de Britten Silent Pickets en de De Fransen Queues de Cochon. De frontpiketten zijn voor Geert markante artefacten die de onverzettelijkheid van de legers en het zinloze bloedvergieten van de frontale oorlogvoering symboliseren.

Deze reeks onderzoekt de relatie tussen kunst, humanisme en het vrije denken. Het tweede nummer in de reeks, Vrijzinnige beelden, legt zich toe op de openluchtsculpturen van het Humanistisch Sculpturenpark op de campus van de VUB. Sinds 1980 resoneren de vertegenwoordigde kunstenaars niet alleen als invloedrijke namen uit de Belgische kunst, maar ook als vrijdenkers pur sang. De humanistische boodschap die de openluchtsculpturen inhoudelijk verbindt, is echter geen toevalligheid, integendeel, ze vormde de expliciete aanleiding voor de verwerving en plaatsing van de betreffende sculpturen op de campus. Kortom fungeert de verzameling als een visuele herinnering aan de filosofie van de VUB, en tegelijkertijd stelt ze die ook in vraag. Auteurs: Daniël Acke, Free De Backer, Vincent Declercq, Ninnia Decoster, Willem Elias, Sonja Lavaert, Gert De Nutte, Jan Van den Brande, Joke Goovaerts. Eerder verschenen in deze reeks: 1. Kunst en protest - 2024 Verschijnt ook in deze reeks: 3. Nom de Dieu – 2025

‘Emiel De Keyser – schilderen als levenskunst’ brengt het veelzijdige en indrukwekkende oeuvre in beeld van een Vlaamse kunstenaar. Zijn werk was de afgelopen 60 jaar alleen binnen een kleine kring bekend en wordt nu voor het eerst gepresenteerd aan een breder publiek. Bij de samenstelling van het beeldmateriaal is niet alleen een keuze gemaakt uit de ruim 600 schilderijen die hij heeft gemaakt, maar ook uit de vele tekeningen, het porselein, de kamerschermen en de kunstvoorwerpen op basis van natuurlijke materialen. Het boek biedt een indringende kijkervaring en opent een deur naar de spirituele dimensie van waaruit het werk tot stand is gekomen.

De schilder Martin Monnickendam (1874-1943) was in zijn tijd een buitengewoon succesvol schilder en werd samen met Jan Sluijters en Kees Maks tot de vernieuwers gerekend. Dit boek geeft een mooi tijdsbeeld van het leven en het werk van deze kunstenaar in zijn geboortestad: de contacten met de kunsthandelaren Goudstikker en Houthakker, de toneelwereld, zijn lidmaatschap van de kunstenaarsvereniging Arti et Amicitiae, zijn familie met broer Jacques die in nepdiamanten handelde, Artis en de kunst, en ook hoe Monnickendam in zijn eigen tijd geplaatst werd en ten slotte zijn contacten in de betere kringen.

‘Ze zouden een standbeeld voor die man moeten oprichten’. – Ted Noten, ontwerper. ‘Ik hou van dingen en niet van mensen’. Een zoektocht naar een vader die niet kwijt was. Illustrator Linda Rusconi vertelt het verhaal van haar vader Jurriaan van den Berg. Grafisch ontwerper, maar vooral verzamelaar. Met een modaal salaris creëerde hij in ruim 30 jaar tijd een van de grootste privéverzamelingen van het moderne sieraad in Nederland. Na zijn dood gaat ze aan de hand van zijn onuitputtelijke archief vol brieven, aankoopbonnen en agendanotities langs bij mensen die meer over haar vader kunnen vertellen. Kunsthistoricus Liesbeth den Besten duidt de verzameling. De gesprekken met deze mensen combineert Linda met haar herinneringen aan een vader die alleen kunst sprak. Een vader die er amper was. Een vader met wie ze uiteindelijk veel meer blijkt te delen dan ze dacht. Museum CODA in Apeldoorn heeft de sieradencollectie van Jurriaan van den Berg in de collectie opgenomen en ook gedigitaliseerd.

Het self-care kleurboek "Krijg de Tering" is een uniek en humoristisch cadeau voor volwassenen die wel eens een steuntje in de rug kunnen gebruiken. Geïnspireerd op de leukste Nederlandse scheldwoorden, bevat dit kleurboek grappige en ontspannende tekeningen die je helpen om even helemaal tot rust te komen. Of je nu een slechte dag hebt gehad, gestrest bent van het werk, of gewoon wat tijd voor jezelf nodig hebt, dit kleurboek is de perfecte manier om even uit de dagelijkse sleur te stappen en je gedachten te verzetten. Met dit kleurboek kun je even helemaal opgaan in het kleuren en creëren van prachtige kunstwerken, terwijl je ondertussen geniet van de humoristische en herkenbare elementen die het boek te bieden heeft. Van mafketel tot tuthola, dit kleurboek biedt voor ieder wat wils en zorgt gegarandeerd voor een lach op je gezicht. Dus geef jezelf of een geliefde dit unieke self-care kleurboek cadeau en laat de stress van het dagelijks leven even van je afglijden. Bestel vandaag nog en geef jezelf de ontspanning en humor die je verdient.

Alledaags associëren neemt afstand van vastgelegde denkbeelden. Ut probeert mede voortdurend een recht aangename deelneming aan het alledaagse leven mogelijk te maken. Alledaagse associëren leest hopelijk als een ode aan de potentiele ongecompliceerdheid van het dagdagelijkse leven.

Ensor is een van onze grootste kunstenaars. Een vol jaar kunnen we alle facetten van zijn kunst ontdekken. Van het stilleven in Oostende tot de weelde van de maskers in het KMSKA. Maar wat velen niet weten, is dat Ensor ook een groot schrijver was, een veelschrijver en een verzamelaar. Van de trotse postkaart die hij naar zijn moeder stuurde nadat hij voor het eerst een werk aan een museum verkocht, tot de lange brieven aan zijn beste vriendin Emma Lambotte. Zijn schrijven biedt ons een unieke inkijk in het hoofd en de gedachtegang van de meester. Zijn blik op het leven en visie op de samenleving van toen. De combinatie van goed geselecteerde brieven met treffende kunstwerken werpt een nieuwe, verdiepende blik op de ziel en het talent van de grootmeester. Herwig Todts is senior curator en verantwoordelijk voor de Ensorverzameling van het Antwerpse Museum voor Schone Kunsten. Hij cureert dit najaar dan ook de grote Ensortentoonstelling in het kmska. Todts is doctor in de kunstgeschiedenis en oudheidkunde en publiceerde tal van kunstboeken, in het bijzonder over James Ensor.

Johan Conrad Greive (1837-1891) Gewoon een vakman ISBNnr 978-94-93289-54-3 Aanvankelijk vervaardigde de Amsterdamse schilder, tekenaar, etser, graveur, lithograaf en aquarelist Coen Greive uitsluitend rivierlandschappen en marines. Nadat hij in 1860 bij de beroemde schilder Cornelis Springer in de leer ging, legde hij zich steeds meer toe op voornamelijk Amsterdamse stadsgezichten. Deze fraaie biografie geeft een goed beeld van zijn kunnen